exposities.
Van donderdag tot en met zondag zijn er wekelijks veel exposities en activiteiten in het Rietveldpaviljoen.
Openingstijden: donderdag t/m zondag van 12:00 tot 17:00 uur.
De meeste exposities hebben een uitgebreid nevenprogramma.
Check de site regelmatig voor aanvullingen en/of wijzigingen.
Voor sommige bijzondere activiteiten dient apart gereserveerd te worden.
nu te zien • verwacht
Van de townships van Zuid-Afrika naar Amersfoort. Deze zomer brengt het Rietveldpaviljoen werelden samen in de expositie From Township to Amersfoort. Elf Zuid-Afrikaanse kunstenaars, van wie velen hun wortels hebben in de townships, gaan een bijzondere dialoog aan met de verstilde beelden van de Amersfoortse beeldhouwer Emile van der Kruk.
De ervaringen, verhalen en contrasten uit het leven in en rond de townships vormen voor veel van deze kunstenaars een belangrijke inspiratiebron. Die gelaagdheid zie je terug in hun werk, zowel inhoudelijk als in het materiaalgebruik. Het dagelijks leven, met al zijn uitdagingen, schoonheid en veerkracht, krijgt een krachtige visuele vertaling. De ontmoeting met het werk van Emile van der Kruk voegt daar een extra dimensie aan toe en levert verrassende verbindingen op.
Deze expositie nodigt uit tot een reis. Niet naar een verre bestemming, maar naar andere perspectieven, verhalen en leefwerelden. Laat je verrassen door sprankelende combinaties en ontdek hoe de afstand tussen Kaapstad en Amersfoort soms kleiner is dan je denkt.
Ga een relatie aan met de tegenstellingen die in de werken verborgen liggen: arm en rijk, romantiek en realiteit, jong en oud, uitbundigheid en verstilling, kansen en kansloosheid. Werken die aantrekken, afstoten, omarmen en verrassen. En die je misschien wel wilt meenemen.
Van 2 juli tot en met 30 augustus kun je deze bijzondere reis maken in Amersfoort. Zonder files, wachtrijen, reserveringen, zonnesteken of zeeziekte. En wanneer je weer naar buiten stapt, heb je niet alleen een bijzondere reis gemaakt, maar ook ruim 5.000 kilo CO₂-uitstoot bespaard.
BIJZONDERE ACTIVITEITEN
Evenementen
Weergaven navigatie
Evenement weergaven navigatie
Van 23 juli tot en met 30 augustus is in galerieRIETVELD een bijzondere expositie te zien van de Syrische kunstenaar Jehad Taisan. De tentoonstelling is georganiseerd door het Rietveldpaviljoen en laat een kunstenaar zien die met warme kleuren, krachtige symboliek en een geheel eigen beeldtaal een universeel verhaal vertelt over liefde, vrede en schoonheid.
Jehad Taisan werkte jarenlang als kunstenaar en docent aan een kunstacademie in Damascus. Al op jonge leeftijd wist hij dat kunst zijn bestemming was. Toen hij in 2013 met zijn gezin naar Nederland vluchtte, moest hij zijn complete oeuvre achterlaten. In Nederland begon hij opnieuw. Vanuit zijn atelier in Baarn bouwde hij stap voor stap een nieuw kunstenaarschap op, waarin zijn Syrische roots, persoonlijke geschiedenis en optimistische blik op de toekomst samenkomen.
Zijn schilderijen zijn direct herkenbaar. Ze combineren invloeden uit oude oosterse kunst en iconenschilderkunst met een eigentijdse, kleurrijke vormentaal. Mensen, dieren en symbolische elementen vloeien in elkaar over en vertellen verhalen over herinnering, verbondenheid en de kracht van verbeelding.
Een terugkerend motief in zijn werk is een vrouwfiguur, geïnspireerd op Ishtar, de Mesopotamische godin van liefde en vrede, die in de westerse cultuur bekendstaat als Venus. Zij symboliseert hoop, schoonheid en veerkracht. Ook organische vormen, bomen en hout keren regelmatig terug als verwijzing naar leven, groei en verbondenheid.
Waar Taisan zich in de eerste jaren na het uitbreken van de oorlog in Syrië vooral liet inspireren door conflict en verlies, kiest hij tegenwoordig bewust voor een ander perspectief. Niet de oorlog staat centraal, maar wat daar tegenover staat: vrede, liefde en menselijkheid. Muziek, kunst en cultuur vormen daarbij een voortdurende bron van inspiratie.
Over zijn werk zegt Jehad Taisan:
"Mijn droom is dat liefde en vrede zich over de hele wereld verspreiden."
Met deze tentoonstelling laat galerieRIETVELD een kunstenaar zien die zijn persoonlijke geschiedenis heeft omgezet in een universeel verhaal. Zijn schilderijen nodigen uit om stil te staan, te kijken en steeds nieuwe betekenissen te ontdekken. Ze tonen hoe kunst, zelfs na verlies, een bron van hoop en verbinding kan zijn.
Van 3 t/m 6 september 2026 faciliteert het Rietveldpaviljoen de solidariteits-expositie Helpen is de kunst. Met deze bijzondere expositie wordt aandacht gevraagd voor de aanhoudende noodsituatie in Gaza en de al decennialang durende onderdrukking van de Palestijnse bevolking. Zet je gevoel van onmacht om in actie. "Helpen is de kunst".
Tijdens de expositie zijn kunstwerken en boeken te koop die belangeloos zijn gedoneerd door kunstenaars en schrijvers uit de regio Amersfoort. De volledige opbrengst gaat rechtstreeks naar twee hulporganisaties die zich inzetten voor de Palestijnse bevolking: Het Palestina Fonds van Stichting Plant een Olijfboom en Artsen zonder Grenzen. Het geld wordt o.a. gebruikt voor (nood)hulp.
Programma
Van donderdag 3 t/m zondag 6 september zijn de kunstwerken en boeken te bekijken en direct te koop.
Op zondag 6 september vindt een veiling per opbod plaats van de werken die nog niet zijn verkocht. Veilingmeester is Gerard de Kleijn. Voorafgaand aan de veiling is er een kort programma. Esther van der Most (directeur Plant een Olijfboom/Het Palestina Fonds) en Willemieke van den Broek (stafverpleegkundige en voorheen medisch coördinator bij Artsen zonder Grenzen) vertellen elk over het werk van hun eigen organisatie.
Het exacte programma en de tijden volgen binnenkort.
Praktische informatie
- Kunstwerken en boeken zijn direct te koop voor een vaste prijs en blijven tot het einde van de expositie hangen, voorzien van een verkocht aanduiding.
- Aangekochte werken kunnen op zondag 6 september tussen 17.00 en 19.00 uur worden opgehaald.
- Betalen kan via iDeal (QR-code) of bankoverschrijving. Begeleiding is ter plaatse aanwezig
- Je kiest zelf of je bijdrage naar één van beide goede doelen gaat of wordt verdeeld.
- Bezoekers met een kleine beurs kunnen sommige werken voor een lagere prijs aanschaffen. We vertrouwen hierbij op de eerlijkheid van de koper.
- Niet verkochte werken worden zondagmiddag geveild per opbod.
- Ook zonder aankoop kun je een donatie doen via de aanwezige QR-codes.
Deelnemende kunstenaars
Annemieke Alberts, Ans Bakker, Hannah Blom, Nico Brons, Ricardo Cuadros, Marian Dessing, Monica de Jong, Irma Frijlink, Pauli Gerritsen, Hettie Goverts, Dineke Groenhof, Ron Jagers, Jolanthe Lalkens, Dorien Nieuwkamer, Mardoe Painter, Sally Pitman, Juan Carlos Salvia, Jolanda Schouten, Marijke Schurink, Ali Serik, Rosalie Sieckmeijer, Anna Skubisz, Maarten van der Laag, Emile van der Kruk, Annemiek van der Kuil, Edskea Verhoeff en Twan Vet.
Meer over de goede doelen
Lees meer over de organisaties waarvoor geld wordt ingezameld:
- Het Palestina Fonds van Stichting Plant een Olijfboom > Het Palestina Fonds
- Artsen zonder Grenzen > Artsen zonder grenzen
exposities geweest
Organisatie exposities:
Stichting Rietveldpaviljoen.
Organisatie exposities:
Stichting Amersfoort Fotostad, Stichting Kunst in Amersfoort, Kunstenaarsgenootschap De Ploegh, Stichting De Stadsgalerij en de samenwerkende Amersfoortse fotoclubs.
Organisatie exposities:
Museum Amersfoort, Armandomuseum, Mobile Arts
Organisatie exposities:
De Zonnehof, Amersfoortse Culturele Raad (tot 1996).
Organisatie exposities:
De Zonnehof, Amersfoortse Culturele Raad.
Organisatie exposities:
De Zonnehof, Amersfoortse Gemeenschap.
FEESTDAGEN
Op 25 en 26 december 2025 & 1 januari 2026 zijn wij GESLOTEN
MEDEDELING
In verband met de code rood die is uitgegeven door het KNMI vanwege extreme hitte,
zijn wij vrijdag 26 juni de gehele dag GESLOTEN!
Kijk eens om je heen in jouw omgeving. Wat zou er groener of blauwer 
Maak een foto van deze plek.
Bedenk een verbeterpunt voor het groener of blauwer maken van deze 
Jouw foto, tekst én tekening zet je op 1 A4-tje en vermeld daarbij ook je 
Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.
Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.
Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.
Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.
Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.
“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.
Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)
Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Als beeldmaker en professioneel fotozwerver (1964) hou ik van mensen. Fotografeer deze dan ook het liefst. Ben geïnteresseerd in het echte verhaal achter de mens. Het pure portret maar ook een verstild Nederlands landschap krijgt zomaar mijn liefde. Beeld moet emotie oproepen en bijblijven als herinnering. Terugkerende onderwerpen in mijn autonoom werk: verstilde weidsheid, de mens op straat, verlatenheid en Texel.
Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten. 
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.
Keke Keukelaar, 1971.
Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.
De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.
Roel Heijmans is kunstenaar, wiens werk onderdeel uitmaakt van de kunstuitleencollectie van Special Arts.
Roel is afgelopen jaar begeleid door fotograaf 
‘Het is niet mijn lichaam, maar wel mijn ziel.’
De beelden bestaan veelal uit analoge foto’s, die ik afdruk in mijn doka. In het donker ontstaan de associaties die ik weer meeneem het licht in. Daar werk ik verder aan de foto’s, door elementen toe te voegen, of delen te verwijderen. Zo versterken de gebruikte technieken de uiteindelijke lading van de beelden. 
Onlangs verhuisde de Tsjechische fotografe Sarka Kastnerova naar Amersfoort. Tijdens 033Fotostad laat zij voor het eerst in Nederland haar werk zien, met name portretten van een INTERNATIONALE VOEDSELBEURS.
‘Ik kwam, ik observeerde, ik bevroeg en ik vertelde. Ik kwam omdat het totaal onbekend was. Ik observeerde, omdat ik nog niet wist wat ik zag. Ik bevroeg, omdat ik nog niet begreep wat ik waarnam. Ik vertelde, omdat ik iets nieuws had ontdekt en het graag wilde delen. Zonder delen blijft het voor mij doelloos’. – Eva
ESTONIA TWENTYTHREE is een creatief onderzoeksproject met als focus de generatie Esten die in 1991 zijn geboren. Twentythree staat voor de jaren van de onafhankelijkheid van Estland en de leeftijd van de generatie uit 1991. Als studente aan de Willem de Kooning academie heeft de Amersfoortse Eva van der Craats in 2013 een half jaar gewoond en fotografie gestudeerd in Tallinn. In deze installatie doet zij in beeld en tekst verslag van dit onderzoeksproject. 
FOTODOK is een internationale plek voor documentairefotografie in Utrecht. Sinds 2008 brengt FOTODOK urgente, onderbelichte, mooie, spannende maatschappelijk betrokken documentaire verhalen onder de aandacht van zowel een breed lokaal en nationaal als een wereldwijd gespecialiseerd publiek. Zij doet dit door middel van een divers programma met tentoonstellingen, kritische lezingen en debatten, educatie en internationale samenwerking en uitwisseling. 
In Amersfoort exposeren Baukje Rienks, Monique Langezaal, Ward Snijders en Pieter Koning, Bram Vermeer en Jenneke Visser.
De fotografie is, samen met de muziek, de pijler waarop al mijn werk gebaseerd is. Alle soorten en maten van fotografie hebben mijn belangstelling en zijn ook onderdeel van mijn werk. Van straight photograph tot collage of verfrommelde foto.
ER ZIJN, wat betekent dat nu eigenlijk. Voor kunstenaar Michiel Knaven werd een tipje van de sluier opgelicht tijdens de colleges van Jan Flameling. Hij besloot dit te onderzoeken door de dagelijkse momenten die hem doen beseffen dat hij er is, dat hij bestaat, te gaan fotograferen. Dit onderzoek nam ruim 3 jaar in beslag en resulteerde in 620 indringende foto’s.
In zijn interactieve werk INTERACTIVE NARRATIVES gebruikt Frans van Viegen zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid.
Hans Lemmerman en Inge van Run vormen Het Wilde Oog. Het Wilde Oog maakt vanaf 2000 de sprong van cultureel erfgoed naar kunst en vormgeving met Spakenburg als epicentrum. 
De tot theatermakers opgeleide Hans Lemmerman en Inge van Run doorbreken een traditionele benaderwijze door vrouwen in klederdracht en vissers te mixen met kunst van nationale en internationale signatuur. Van Mondriaan, Rietveld, Armando tot Kounellis, Tony Cragg en Jeff Koons.
Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF
