exposities. geweest
2024
Tijdens de showroomdagen tonen we in een notendop de programmering van 033Rietveldpaviljoen aan de hand van highlights van het afgelopen jaar en een vooruitblik voor het komende jaar. Dit, en nog veel meer, kun je verwachten:
Een FOLLOW-UP van de expositie Hoe niets voorgoed verdwijnt - Sporen van een koloniaal verleden [11 t/m 14 april]
Een TERUGBLIK op succesvolle exposities van het afgelopen jaar
Een VOORUITBLIK op het komende jaar met exposities, een voorproefje van het nieuwe Cultuur Café en alvast een inkijkje in het jubileum 65 jaar Rietveldpaviljoen.
Vanaf 18 april is tijdens de showroomdagen al een gedeelte van de komende expositie Stadsnomaden te zien. De volledige expositie Stadsnomaden is te zien vanaf donderdag 25 april t/m 26 mei.
Nevenprogramma
Weergaven navigatie
Evenement weergaven navigatie
De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat inmiddels 29 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars hun deuren voor belangstellenden. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café's in de binnenstad en daarbuiten plaats aan exposanten.
Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.
Alle 50 deelnemers aan de KunstKijkDagen exposeren elk enkele kunstwerken. Een mooie voorproef van wat er te zien is tijdens de KunstKijkRoutes in de loop van het jaar. Alvast een voorproefje? Ga naar www.kunstkijkroute.nl.
KunstKijkDagen
• 4 t/m 7 april
• 10:00 tot 17:00 uur
• gratis toegang
• reserveren niet nodig
Amersfoortse scholieren tonen werk geïnspireerd door kunstenaars uit de regio.
Leerlingen gaan op atelierbezoek en bevragen één van 11 deelnemende kunstenaars over hun werk. Terug op school maken de leerlingen hun eigen beeldende reactie op deze ontmoeting. Het werk van 120 scholieren van vijf scholen is in het paasweekend te zien in het Rietveldpaviljoen. Ook de deelnemende kunstenaars tonen een werk op deze wervelende expositie die een jaarlijkse traditie is geworden.
Deelnemende kunstenaars
Hannah Blom, Henk van den Bosch, Anna Skubisz, Ron Jagers, John Konijn, Mardoe Painter, Mathieu Klomp, Melanie Stiniguta, Jan van der Veer, Monica de Jong en Sally Pittman.
Deelnemende scholen in 2024
Corderius College, Vathorst College, Farel College, ‘t Atrium, Het Baarnsch Lyceum.
Kijk op de website www.zonenendochters.nl voor de actuele informatie.
De opening is op donderdag 28 maart 15.00 uur.
Het Rietveldpaviljoen wordt tijdelijk een Democratiefabriek en een Kunstfabriek
Van donderdag 29 februari t/m zondag 24 maart
De Democratiefabriek voor scholen
Op initiatief van MBO Amersfoort en de gemeenteraad Amersfoort komt de Democratiefabriek naar het Rietveldpaviljoen. De Democratiefabriek is een avontuurlijke manier om de democratie te onderzoeken met machines, apparaten en gereedschappen en vooral om met elkaar in gesprek te gaan. Via een doe-route worden jongeren uitgedaagd om hun kennis van democratie te vergroten en een mening te vormen. De tentoonstelling gaat over grote thema’s als conflicten, macht en democratie, en gaandeweg ontdekken zij dat de tentoonstelling over henzelf gaat. Over eigen idealen, hoop, waarden, houding en gedrag. Dit schrijft de gemeente Amersfoort over de Democratiefabriek: Rietveldpaviljoen verandert in Democratiefabriek | Gemeente Amersfoort
De Democratiefabriek voor iedereen
De Democratiefabriek is niet alleen interessant voor scholen, maar ook voor vriendengroepen, families, collega’s. In de weekenden, op zaterdag en zondag van 12.00 – 17.00 uur, is de Democratiefabriek open voor alle bezoekers.
De Kunstfabriek
Parallel aan de Democratiefabriek is er de Kunstfabriek. De Kunstfabriek gaat over het maken van beeldmateriaal op verschillende manieren. Met de Camera Obscura, in de DOKA, met behulp van kunstmatige intelligentie en… met een ambachtelijke letterpers. De Kunstfabriek is ook een werkplaats waar je als bezoeker zelf aan de slag kunt. Dit is er te zien en te doen in de Kunstfabriek:
- Ontdek de Camera Obscura van Aleid Denier van der Gon en haar fotoserie Urban Flowers.
- Welkom in de DOKA, de donkere kamer waar je zelf analoge foto's ontwikkelt en afdrukt met een fotograaf van de Fotobond.
- Ga mee op de wonderlijke reis van Nico Brons.
- Ga zelf aan de slag met Emotional Intelligence in Beeld. Speciaal voor het Rietveldpaviljoen programmeerde Rowan Woering (MSc student Artificial Intelligence) een applicatie waarin kunstmatige intelligentie menselijke emoties verbeeldt.
- Ervaar pure ambacht door zelf met de Letterpers van Tiny Risselada een kaartje te maken.
De Kunstfabriek is open voor alle bezoekers tijdens de openingstijden van het Rietveldpaviljoen (donderdag t/m zondag van 12.00 – 17.00 uur).
Samenwerkingspartners Democratiefabriek
Gemeenteraad Amersfoort, MBO Amersfoort, Rietveldpaviljoen, Stichting Vredeseducatie
Samenwerkingspartners Kunstfabriek
Fotobond
Nevenprogramma
Weergaven navigatie
Evenement weergaven navigatie
Keramisch werk, met je handen in de klei; lassen, buigen, spuiten, knippen, zagen in stug materiaal; lege vellen papier worden verfstreek na verfstreek, laagje na laagje kunstwerken; het lege witte papier wacht, je houdt je adem in voor de eerste lijn.
Vier Amersfoortse beeldend kunstenaars vullen de architectonische ruimte van het Rietveldpaviljoen. Vier Amersfoortse fotografen leggen het werk van de kunstenaars in hun atelier vast. Dit leidt tot een spannende expositie over schijnbare maar geordende chaos, ruimtes in de ruimte, een nieuwe natuur in de binnenruimte, diepe concentratie, sterke focus, het stromen van creativiteit, werken die tastend hun weg zoeken in de omringende ruimte, een nieuwe ruimte afgetekend op het platte vlak. Met foto’s waarin licht en schaduw een prominente rol spelen; een fotoserie over het proces van leegte naar ruimte en de sporen daarvan in de werkruimte van de kunstenaar; de drang als fotograaf om telkens weer opnieuw te beginnen een leeg blad te vullen.
Met beeldend kunstenaars: Willemijn van Dorp, Hannah Blom, Dorette Giling en Monica de Jong. Fotografen: Jolanda van Rijssen, Heleen Jonkman, Annemiek van der Kuil en Ben Rijnink.
De titel voor de expositie is een dichtregel van Marjoleine de Vos uit het gedicht Is dit het? in de bundel Uitzicht Genoeg.
Nevenprogramma
Weergaven navigatie
Evenement weergaven navigatie
Hoe niets voorgoed verdwijnt
Sporen van een koloniaal verleden
Het koloniale verleden is een bron van inspiratie voor hedendaagse kunstenaars. Voor deze expositie brengt gastcurator Diederik Samwel, met het Rietveldteam, kunstwerken samen die alle aanleiding vormen om terug te kijken op de koloniale geschiedenis en er met elkaar over in gesprek te gaan. Op welke manier is het van invloed op de huidige samenleving? En wat kun je leren van elkaars persoonlijke verhaal?
Om daar als bezoeker antwoorden op te krijgen, kun je plaatsnemen aan de Keti Koti Tafel. Je kunt ook een van de evenementen behorend bij de expositie meemaken om te kijken en te luisteren. Er is ook ruimte voor een inspirerende dialoog over een periode die achter ons ligt maar allerminst is verdwenen.
Dat Amersfoort banden met het koloniale verleden heeft, krijgt pas de laatste jaren aandacht. In de binnenstad vinden we het woonhuis van Johan van Oldenbarnevelt, een van de oprichters van de VOC, de eerste admiraal van de VOC-vloot en de eerste gouverneur-generaal van Nederlands-Indië werden in Amersfoort geboren en een burgemeester werd eind negentiende eeuw benoemd als Gouverneur van Suriname.
In de expositie is werk te zien van fotografen Armando Ello en Pauli Gerritsen en van beeldend kunstenaars patricia kaersenhout, Constance van Duinen en Alma Thomas. Ook bevat de expositie een aantal door Thom Hoffman bijeengebrachte historische foto’s. In foto’s en filmbeelden worden resultaten getoond van een interviewproject van het Vathorst college.
Evenementen
Een integraal onderdeel van de expositie zijn de evenementen, zoals een Nederlands-Indische editie van Books on Tour en een avond met Britt-Marie van der Drift over vrijheidsstrijders. De film Mama Sranan, van regisseur Tessa Leuwsha is doorlopend te zien in de filmzaal van het Rietveldpaviljoen.
Van 5 tot 11 februari organiseren we de IN GESPREK WEEK met evenementen waarbij we elkaar ontmoeten en in gesprek gaan over hoe sporen van een koloniaal verleden nog steeds doorwerken in onze huidige levens. Thom Hoffman houdt een lezing, De Belevenisfabriek brengt improvisatietheater in een ‘de vloer op’ achtige setting. En tijdens de finissage treedt Bodil de la Parra op.
Partners: Amersfoort Ontketent, Books on Tour, Filmtheater De Lieve Vrouw.
Bijdragen van: Gemeente Amersfoort, Vfonds, discriminatie.nl .
Evenementen
Check de website regelmatig voor actuele data en informatie.
Weergaven navigatie
Evenement weergaven navigatie
IN GESPREK WEEK
Weergaven navigatie
Evenement weergaven navigatie
Onlangs verhuisde de Tsjechische fotografe Sarka Kastnerova naar Amersfoort. Tijdens 033Fotostad laat zij voor het eerst in Nederland haar werk zien, met name portretten van een INTERNATIONALE VOEDSELBEURS.
‘Het is niet mijn lichaam, maar wel mijn ziel.’
De beelden bestaan veelal uit analoge foto’s, die ik afdruk in mijn doka. In het donker ontstaan de associaties die ik weer meeneem het licht in. Daar werk ik verder aan de foto’s, door elementen toe te voegen, of delen te verwijderen. Zo versterken de gebruikte technieken de uiteindelijke lading van de beelden. 
Roel Heijmans is kunstenaar, wiens werk onderdeel uitmaakt van de kunstuitleencollectie van Special Arts.
Roel is afgelopen jaar begeleid door fotograaf 
Hans Lemmerman en Inge van Run vormen Het Wilde Oog. Het Wilde Oog maakt vanaf 2000 de sprong van cultureel erfgoed naar kunst en vormgeving met Spakenburg als epicentrum. 
De tot theatermakers opgeleide Hans Lemmerman en Inge van Run doorbreken een traditionele benaderwijze door vrouwen in klederdracht en vissers te mixen met kunst van nationale en internationale signatuur. Van Mondriaan, Rietveld, Armando tot Kounellis, Tony Cragg en Jeff Koons.
FOTODOK is een internationale plek voor documentairefotografie in Utrecht. Sinds 2008 brengt FOTODOK urgente, onderbelichte, mooie, spannende maatschappelijk betrokken documentaire verhalen onder de aandacht van zowel een breed lokaal en nationaal als een wereldwijd gespecialiseerd publiek. Zij doet dit door middel van een divers programma met tentoonstellingen, kritische lezingen en debatten, educatie en internationale samenwerking en uitwisseling. 
In Amersfoort exposeren Baukje Rienks, Monique Langezaal, Ward Snijders en Pieter Koning, Bram Vermeer en Jenneke Visser.
‘Ik kwam, ik observeerde, ik bevroeg en ik vertelde. Ik kwam omdat het totaal onbekend was. Ik observeerde, omdat ik nog niet wist wat ik zag. Ik bevroeg, omdat ik nog niet begreep wat ik waarnam. Ik vertelde, omdat ik iets nieuws had ontdekt en het graag wilde delen. Zonder delen blijft het voor mij doelloos’. – Eva
ESTONIA TWENTYTHREE is een creatief onderzoeksproject met als focus de generatie Esten die in 1991 zijn geboren. Twentythree staat voor de jaren van de onafhankelijkheid van Estland en de leeftijd van de generatie uit 1991. Als studente aan de Willem de Kooning academie heeft de Amersfoortse Eva van der Craats in 2013 een half jaar gewoond en fotografie gestudeerd in Tallinn. In deze installatie doet zij in beeld en tekst verslag van dit onderzoeksproject. 
Als beeldmaker en professioneel fotozwerver (1964) hou ik van mensen. Fotografeer deze dan ook het liefst. Ben geïnteresseerd in het echte verhaal achter de mens. Het pure portret maar ook een verstild Nederlands landschap krijgt zomaar mijn liefde. Beeld moet emotie oproepen en bijblijven als herinnering. Terugkerende onderwerpen in mijn autonoom werk: verstilde weidsheid, de mens op straat, verlatenheid en Texel.
In zijn interactieve werk INTERACTIVE NARRATIVES gebruikt Frans van Viegen zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid.
De fotografie is, samen met de muziek, de pijler waarop al mijn werk gebaseerd is. Alle soorten en maten van fotografie hebben mijn belangstelling en zijn ook onderdeel van mijn werk. Van straight photograph tot collage of verfrommelde foto.
ER ZIJN, wat betekent dat nu eigenlijk. Voor kunstenaar Michiel Knaven werd een tipje van de sluier opgelicht tijdens de colleges van Jan Flameling. Hij besloot dit te onderzoeken door de dagelijkse momenten die hem doen beseffen dat hij er is, dat hij bestaat, te gaan fotograferen. Dit onderzoek nam ruim 3 jaar in beslag en resulteerde in 620 indringende foto’s.
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.
Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF
Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.
Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.
Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.
Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.
Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.
“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.
Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)
Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten. 
Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.
Keke Keukelaar, 1971.
Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.
Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”