exposities. geweest
2019
-
Zondag 29 december 14.30 uur EYE OPENER - Actieve kunstenaars op leeftijd in de hoofdrol.
Leven toevoegen aan de dagen werkt beter dan dagen toevoegen aan het leven. 033Fotostad denkt dat het waar is, neemt de proef op de som en nodigt stadgenoten op leeftijd uit als actieve hoofdrolspeler. De senior zelf aan zet op zondagmiddag 29 december vanaf 14.30 in het Rietveldpaviljoen, Zonnehof 8 te Amersfoort. Een EYE OPENER.Kedo Ernee (85), Jan Hinfelaar (84) en Atze Haytsma (90) zijn de boegbeelden in dit experiment. Zij hebben hun sporen verdiend op het gebied van de fotografie, beeldende kunst en poëzie, zijn trots op hun werk en elke dag actief in de weer met camera, beitel en woord. Ze willen hun kijk op de wereld en de kunsten graag delen met jonge fotografen. Linda van den Berg, Ellen Kolff en Jacco Oskam namen de handschoen op en gingen de afgelopen weken met hen in gesprek. Met open oog en oor, camera in de aanslag.
Op zondagmiddag 29 december vragen we de duo’s waartoe de ontdekkingsreis heeft geleid. Foto’s en filmbeelden zetten de gesprekken luister bij. U bent van harte welkom. Aanvang 14.30 uur.
Tussen 16 en 17 uur is er een nazit met Jazzduo Smit en de Boer (Eline Smit en Peter de Boer) met een hapje en drankje.
-
Zondag 22 december 16 uur - Lazy Sunday Live Music
Rendez Vous (franse chansons) -
Donderdag 19 december 20 uur - Fotografencafé [inloop vanaf 19.30 uur]
-
Zondag 15 december - Lazy Sunday Live Music
13:30 - 15:00 uur
• Muziekimprovisatie op de SoundStone door beeldhouwer Niek Wittebrood, multi instrumentalist Tejo de Heij en de Fruitcompanie uit Alkmaar o.l.v. Jelle Bouwhuis.
• Eigen werk van de Fruit Companie met Jelle Bouwhuis, gitaar en elektronica, Felix Hoogenboom, zang en tekst, Thijs Fatels, percussie en effecten.
15:30 uur
• Sander van der Horn (folkpop/rootsmuziek). -
Foto credits: Maroussia Prignot and Valerio Alvarez
Vrijdag 13 december (opening om 16.00 uur) t/m zondag 19 januari 2020 - FotoFinish
Internationale expositie met werk van talentvolle fotografen uit de lichting 2018 en 2019 - in samenwerking met het Fotomuseum Antwerpen.
Opening door Stef van Breugel, directeur Museum Hilversum.Siomara van Bochove - Bo Borkus - Elena Aya Bundurakis - Bertrand Cavalier - Rosemary Dekker - Ulla Deventer - Andres Pardo Iannini - Katarina Juricic - Lisa Kruiver - Renée Stravers - Ann Vincent - Jeroen de Wandel - Maroussia Prignot & Valerio Alvarez
Deze fotografen zijn in Nederland of België recent de finish van hun beroepsopleiding met succes gepasseerd. Door familiebanden of werk onderhouden zij vaak intensieve relaties met tal van andere landen. Zij zijn gekozen vanwege het opvallende karakter van hun werk: het concept van waaruit zij werkten, de uitwerking van hun beelden, de gebruikte technieken en hun vakmanschap. De gemeenschappelijke noemer van deze selectie is diversiteit. Zij zijn duidelijk gefascineerd door uiteenlopende maatschappelijke thema’s. Ook de gebruikte technieken zijn heel divers.
De Belgische deelnemers behoorden tot de .tiff selectie 2018 van het FOMU (Fotomuseum Antwerpen). Zij zijn gekozen omdat de selectiecommissie van het FOMU vond dat zij vanwege hun werk steun verdienen om zich verder te ontwikkelen.
-
Donderdag 12 december om 18.30 uur Theatervoorstelling De Stad Speelt VALS
De familie Rietveld nodigt je uit voor een heerlijk drie gangen diner. Improvisatietheater geïnspireerd op de fototentoonstelling in het Rietveldpaviljoen.
UITVERKOCHT!
-
Zondag 8 december 16 uur - Lazy Sunday Live Music
WestCoast vertolkt liedjes met zonnige feelgood groove in een acoustic vibe van onder andere Michael MacDonald, The Eagles en Christopher Cross. Line up: Steffen de Wolff (gitaar en zang), Jurrie Zaat (gitaar), Percy Huijer (bas) en George Pelupessy (percussie).
-
Zondag 8 december 15 uur - Finissage exposities Wereldbeelden en ZoomIn I en II
Foto credits: Calhoun Smith
De laatste dag dat je de exposities ZoomIn en Wereldbeelden kunt zien. En dat moment laten we niet ongemerkt voorbij gaan! Tussen 15.00 en 16.00 uur vertellen de samenstellers van de exposities en de fotografen over hun werk. Hoe gaat het maken van een expositie eigenlijk in z'n werk? Hoe selecteer je foto's? En waarom maakten de fotografen juist déze foto?
- Peter Putters en de workshopdeelnemers van zes basisscholen over Fotografen-in-de-dop.
- Remko Schotsman over de keuze voor de fotografen van ZoomIn I: Saskia Boelsums, Mattijn Franssen, Gerda Kalmann, Calhoun Smith en Jolanthe Lalkens.
- Tom Meerman en een aantal inzenders over de selectie uit 162 inzendingen voor de tweede fase van ZoomIn en de motivatie bij de keuze.
- Raymond Rutting met toelichting bij foto’s in het overzicht van 20 jaar fotojournalistiek bij ANP, Volkskrant en National Geographic.
- Koen Steenbergen en Hans van Helden tonen filmbeelden over de inrichting van het Rietveldpaviljoen onder de noemer UpGrade.
Een uitgelezen - allerlaatste! - kans om nog eens langs de exposities te lopen. Wethouder Koser Kaya spreekt het slotwoord bij deze bijeenkomst.
-
Dinsdag 3 december om 20.00 uur Entree € 5,-
Lezing Fotokring Eemland met gastspreker Hans Wilschut.
Hans Wilschut reist als een urban explorer door het stedelijke landschap en zijn onderzoek brengt hem op plekken die meestal aan het oog zijn onttrokken.
Hans Wilschut was dit jaar te zien in Kunsthal KAdE en Museum Flehite. Hij maakte de foto’s bij de schilderijen van de expositie Maestro van Wittel. -
Zondag 1 december 16 uur - Lazy Sunday Live Music
Tim Kamphuis (singersongwriter/pop) -
Woensdag 27 november om 20.00 uur Theatervoorstelling VOF De Kunst, ‘De Tranen van Amelie’, geïnspireerd op de tentoonstelling Wereldbeelden.
Een mix van theater, muziek en verhalen in het Rietveldpaviljoen.
Raymond Rutting is al 35 jaar fotojournalist (Volkskrant, National Geographic, ANP) en was getuige van wereldgebeurtenissen als de tsunami in Sri Lanka en de val van het Roemeens communisme. Samen met o.a. Nol Havens (VOF De Kunst) maakte hij een aangrijpende theatervoorstelling over zijn carrière en over het leven.De voorstelling voert onder andere langs de bossen op de Veluwe, de opgedroogde meren in Afrika en het blauwe Antarctica. Er vinden ontmoetingen plaats met presidenten (wat deed Rutting in het washok van Tony Blair?), maar ook met ‘gewone mensen’ met bijzondere verhalen. De beelden uit het oeuvre van Rutting worden nog intenser door de muziek van Nol Havens, Johan Hendrikse en Eric van der Westen. Aan de hand van nieuws-, portret- en reisfoto’s die worden gecombineerd met persoonlijke verhalen wordt teruggeblikt op het verleden en vooruitgekeken naar de toekomst. De makers willen de kijker met De tranen van Amelie ontroeren, verrassen en verbazen.
Kaarten à €15,- zijn verkrijgbaar via Theater De Lieve Vrouw.
De expositie ‘Wereldbeelden’ (van 8 november tot 8 december in het Rietveldpaviljoen) wordt door Amersfoort Fotostad in samenwerking met o.a. Theater De Lieve Vrouw georganiseerd.
In het theatercafé van De Lieve Vrouw zijn ook vier beelden uit de expositie te bezichtigen. -
Zondag 24 november 16 uur - Lazy Sunday Live Music
Hannie Donker (folk en soul) -
Zondag 17 november 15.00 uur een nieuwe editie van Sluitertijd
Een beeldend kunstenaar, een pianist en een kunstschilder zijn gekoppeld aan een fotograaf en starten een creatief project.We zien en horen alles over de ontstane chemie tijdens de samenwerking. Een inspirerende middag met goede gesprekken, muziek en een glaasje op een prachtige locatie.
Fotografe Aylin van den Houten werkte samen met pianist Michiel Buursen: zij bemachtigden de sleutel van een bijzondere plek.
Fotograaf Bert van den Broek en kunstschilder Renso Tamse delen een favoriet onderwerp: Wildlife.
Fotografe Nancy Bos-Hoving en beeld kunstenaar Mathieu Klomp gingen aan de slag met 2 containerzakken gevuld met plastic uit de Spaanse landbouw.Exposerend Volkskrantfotograaf Raymond Rutting is op bezoek in de Sluitertijd huiskamer en gaat in gesprek met beeldhouwer Hannah Blom. Ron Jagers, kunstenaar en performer, is op 17 november de gespreksleider.
-
Donderdag 14 november 16.00 uur opening foto-expositie ZoomIn II
Fotografen reageren op foto’s van fotografen Saskia Boelsums, Cas Oorthuys, Gerda Kalmann, Mattijn Franssen, Calhoun Smith of Jolanthe Lalkens die die nu exposeren als ZoomIn I.
Gastcurator Tom Meerman stelde de selectie samen.
ZoomIn I & ZoomIn II zijn tot 8 december te bezichtigen. -
Zondag 10 november van 13.00 tot 16.30 uur lancering boek ‘Amersfoort in columns’ van voormalig stadsdichter Nynke Geertsma.
-
Vrijdag 8 november (opening om 16.00 uur) tot zondag 8 december
Overzichtsexpositie Wereldbeelden van Volkskrantfotograaf Raymond Rutting.
Amersfoortse kunstenaars Hannah Blom, Niek Wittebrood, Linda Verkaaik (Galerie De Ploegh), Carolien Magnus, Suzanne Kompaan, Leonore Dorigo (Galerie Absoluut) en Evelien Spoelder, Lia Kok, Susan Koopman en Hans van Berkel exposeren passende objecten van divers materiaal bij de foto’s van Rutting. Het boek Wereldbeelden is in het paviljoen te koop tijdens de tentoonstelling.
-
Tot 8 december is op de bovenverdieping de foto-expositie ZoomIn I te zien met werk van Saskia Boelsums, Cas Oorthuys, Gerda Kalmann, Mattijn Franssen, Calhoun Smith en Jolanthe Lalkens.
Fotografen zijn uitgenodigd om op hun werk te reageren. Gastcurator Tom Meerman stelt een selectie samen voor ZoomIn II; vanaf donderdag 14 november (opening om 16 uur) te zien. -
Elke zondagmiddag tussen 12 en 17 uur is het Lazy Sunday
Een exposerende fotograaf is in het paviljoen aanwezig en gaat met bezoekers in gesprek. De week wordt vanaf 16.00 uur afgesloten met live muziek.
Onlangs verhuisde de Tsjechische fotografe Sarka Kastnerova naar Amersfoort. Tijdens 033Fotostad laat zij voor het eerst in Nederland haar werk zien, met name portretten van een INTERNATIONALE VOEDSELBEURS.
‘Het is niet mijn lichaam, maar wel mijn ziel.’
De beelden bestaan veelal uit analoge foto’s, die ik afdruk in mijn doka. In het donker ontstaan de associaties die ik weer meeneem het licht in. Daar werk ik verder aan de foto’s, door elementen toe te voegen, of delen te verwijderen. Zo versterken de gebruikte technieken de uiteindelijke lading van de beelden. 
Roel Heijmans is kunstenaar, wiens werk onderdeel uitmaakt van de kunstuitleencollectie van Special Arts.
Roel is afgelopen jaar begeleid door fotograaf 
Hans Lemmerman en Inge van Run vormen Het Wilde Oog. Het Wilde Oog maakt vanaf 2000 de sprong van cultureel erfgoed naar kunst en vormgeving met Spakenburg als epicentrum. 
De tot theatermakers opgeleide Hans Lemmerman en Inge van Run doorbreken een traditionele benaderwijze door vrouwen in klederdracht en vissers te mixen met kunst van nationale en internationale signatuur. Van Mondriaan, Rietveld, Armando tot Kounellis, Tony Cragg en Jeff Koons.
FOTODOK is een internationale plek voor documentairefotografie in Utrecht. Sinds 2008 brengt FOTODOK urgente, onderbelichte, mooie, spannende maatschappelijk betrokken documentaire verhalen onder de aandacht van zowel een breed lokaal en nationaal als een wereldwijd gespecialiseerd publiek. Zij doet dit door middel van een divers programma met tentoonstellingen, kritische lezingen en debatten, educatie en internationale samenwerking en uitwisseling. 
In Amersfoort exposeren Baukje Rienks, Monique Langezaal, Ward Snijders en Pieter Koning, Bram Vermeer en Jenneke Visser.
‘Ik kwam, ik observeerde, ik bevroeg en ik vertelde. Ik kwam omdat het totaal onbekend was. Ik observeerde, omdat ik nog niet wist wat ik zag. Ik bevroeg, omdat ik nog niet begreep wat ik waarnam. Ik vertelde, omdat ik iets nieuws had ontdekt en het graag wilde delen. Zonder delen blijft het voor mij doelloos’. – Eva
ESTONIA TWENTYTHREE is een creatief onderzoeksproject met als focus de generatie Esten die in 1991 zijn geboren. Twentythree staat voor de jaren van de onafhankelijkheid van Estland en de leeftijd van de generatie uit 1991. Als studente aan de Willem de Kooning academie heeft de Amersfoortse Eva van der Craats in 2013 een half jaar gewoond en fotografie gestudeerd in Tallinn. In deze installatie doet zij in beeld en tekst verslag van dit onderzoeksproject. 
Als beeldmaker en professioneel fotozwerver (1964) hou ik van mensen. Fotografeer deze dan ook het liefst. Ben geïnteresseerd in het echte verhaal achter de mens. Het pure portret maar ook een verstild Nederlands landschap krijgt zomaar mijn liefde. Beeld moet emotie oproepen en bijblijven als herinnering. Terugkerende onderwerpen in mijn autonoom werk: verstilde weidsheid, de mens op straat, verlatenheid en Texel.
In zijn interactieve werk INTERACTIVE NARRATIVES gebruikt Frans van Viegen zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid.
De fotografie is, samen met de muziek, de pijler waarop al mijn werk gebaseerd is. Alle soorten en maten van fotografie hebben mijn belangstelling en zijn ook onderdeel van mijn werk. Van straight photograph tot collage of verfrommelde foto.
ER ZIJN, wat betekent dat nu eigenlijk. Voor kunstenaar Michiel Knaven werd een tipje van de sluier opgelicht tijdens de colleges van Jan Flameling. Hij besloot dit te onderzoeken door de dagelijkse momenten die hem doen beseffen dat hij er is, dat hij bestaat, te gaan fotograferen. Dit onderzoek nam ruim 3 jaar in beslag en resulteerde in 620 indringende foto’s.
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.
Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF
Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.
Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.
Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.
Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.
Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.
“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.
Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)
Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten. 
Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.
Keke Keukelaar, 1971.
Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.
Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”