exposities. geweest
2020
Wegens succes verlengd...
Deze expositie was in september en oktober te zien in de Sint Joriskerk. Nu te zien op de thuisbasis van 033fotostad.
Met de vreugde van de bevrijding komen al lang levende vragen in alle hevigheid op: Hoe gaat het met mijn geliefde, mijn vader, mijn broer, mijn kinderen, familie en/of vrienden? Hebben ze de oorlog overleefd? Waar zijn ze? Kunnen ze weer naar huis komen? Zo ja, wanneer?
Verlangen naar thuis
Deze expositie geeft in beeld en verhaal een impressie van het verlangen naar thuis en de zoektocht naar familie en bekenden. De ontreddering, het weerzien of het vinden van een nieuw thuis, soms ver van huis, wordt treffend in beeld gebracht. Veel families hebben nooit antwoord gekregen op de vraag waar hun geliefden zijn gebleven.
Diversiteit
De expositie geeft een heel divers beeld. Miljoenen mensen met uiteenlopende achtergronden zijn op doortocht in Europa of daar buiten. Ze zijn bevrijd of gevlucht uit concentratiekampen, ze waren onderduikers, dwangarbeiders, krijgsgevangenen of vluchtelingen. Militairen, betrokken bij de strijd, willen ook naar huis: Canadezen, Britten, Amerikanen, Polen, Russen en Duitsers.
Gevolgen
Bij thuiskomst blijkt dat de Tweede Wereldoorlog heel uiteenlopende persoonlijke gevolgen heeft. Dat maakt het moeilijk om relaties te herstellen, de draad is niet zomaar op te pakken. De ervaringen zijn vaak niet te vertellen en al helemaal niet te bevatten. De expositie doet beseffen: met de bevrijding was de oorlog nog lang niet afgelopen. De oorlog blijft een rol spelen in de levens van miljoenen mensen.
Van Tweede Oorlog tot het heden
Naar huis? / Coming Home? toont beelden uit diverse landen. Bijzonder zijn beelden uit een Russische privé collectie foto’s die niet eerder in Nederland te zien waren. De expositie legt ook een relatie met actuele vragen van hedendaagse vluchtelingen.
Organisatie en samenwerking
De expositie Naar huis? / Coming Home? wordt georganiseerd door 033fotostad i.s.m. het Nationaal Monument Kamp Amersfoort en het Sovjet Ereveld in het kader van 75 jaar Vrijheid. Diverse archieven in binnen- en buitenland hebben beeldmateriaal beschikbaar gemaakt. Het geheel is mede mogelijk gemaakt met steun van het VFonds, Gemeente Amersfoort en Stichting Kunst in Amersfoort.
Veertig Amersfoortse kunstenaars tonen hun beste werk tijdens de jubileumtentoonstelling ‘Een kwart eeuw KunstKijkRoute’. De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland.
In het Rietveldpaviljoen is werk te zien van onder andere Riejanne Boeschoten, Foktjen Koning, Wilma Luigjes, Willem van Roozendaal en Trudi Willenborg.
De toegang is gratis!
Reserveren voor de KunstKijkDagen doe je hier. [site KunstkijkRoute.nl]
Voor meer informatie: www.kunstkijkroute.nl
Landelijk Kunstenaarsgenootschap (LKG) de Ploegh viert haar 75-jarig jubileum onder andere in het Rietveldpaviljoen.
Er is werk te zien en te koop van 32 kunstenaars, waaronder 2 jonge gastkunstenaars, die bij LKG de Ploegh zijn aangesloten.
De kunstenaars reageren met hun werk op de uitspraak van architect Gerrit Rietveld: “Elke ware schepping verandert het inzicht, de eisen en de behoeften van de tijd en komt in botsing met nog heersende eisen en behoeften uit vorige perioden. Een schepping moet dus de plaats veroveren in plaats van te beantwoorden aan de geldende eisen en de noodzakelijkheid.”
Op basis van dit citaat leveren ze een onverwachte, bijzondere bijdrage met de nadruk op het experiment. Naast installaties en groter monumentaal werk worden er ook series van kleiner werk getoond.
Naast het Rietveldpaviljoen is er ook werk te zien in Archief Eemland, Museum Flehite en bij Galerie de Ploegh.
De toegang is gratis!
Rond het 75-jarig jubileum zijn de volgende gratis activiteiten georganiseerd:
- Donderdag 22 oktober (12.00-16.30) Meet & greet met Heleen van Nieuwland en Hadewijch Ouwendijk ➜ reserveren/tickets
- Donderdag 22 oktober (16.30-19.15): Meet & greet met Janine Eshuis en Mark van Praagh ➜ reserveren/tickets
- Donderdag 22 oktober (19.30-21.30): Lezing door Lex van de Haterd over de hoogte- en dieptepunten van 75 jaar De Ploegh. ➜ reserveren/tickets
- Vrijdag 23 oktober (12.00-16.45): Meet & greet met Monica de Jong en Jacqueline Bohlmeijer ➜ reserveren/tickets
- Zaterdag 24 oktober (12.00-16.45): Meet & greet met Rob Schreefel en Ruben van der Scheer ➜ reserveren/tickets
- Donderdag 29 oktober (12.00-16.45): Meet & greet met Cécile van Spronsen en Barbara Bläsing ➜ reserveren/tickets
- Donderdag 29 oktober (17.00-20.30): Meet & greet met Marit Otto en Jelle van Houten ➜ reserveren/tickets
- Vrijdag 30 oktober (12.00-16.45): Meet & greet met Wanda Janota en Jan van Dijk ➜ reserveren/tickets
- Zaterdag 31 oktober (12.00-16.45): Meet & greet met Jaap Beets en Anna Belleforte ➜ reserveren/tickets
- Zondag 1 november (11.00-13.00): Kunstenaarsgesprek Frits Nolte met Marit Otto, Rian Peeperkorn en Jelle van Houten. ➜ reserveren/tickets
- Zondag 1 november (13.00-15.00): Meet & greet met Linda Verkaaik en Henriëtte Coppes. ➜ reserveren/tickets
- Zondag 1 november (15.00-17.00): Meet & greet met Linda Verkaaik en Henriëtte Coppes en muziek bij het werk van Marit Otto. ➜ reserveren/tickets
- Donderdag 5 november (12.00-16.45): Meet & greet met Rian Peeperkorn en Willemijn van Dorp ➜ geannuleerd
- Donderdag 5 november (17.00-19.15): Meet & greet met Jimi Klein Bruinink en Hannah Blom ➜ geannuleerd
- Donderdag 5 november (19.30-21.30): Lezing door Wichard Maassen over de levensloop van de 3 Ploegh-oprichters. ➜ geannuleerd
- Vrijdag 6 november (12.00-16.45): Meet & greet met Caroline Doornenbal en Birgitte Janssen ➜ geannuleerd
- Zaterdag 7 november (12.00-16.45): Meet & greet met Suzan van Lieshout en Bernadette Goossens ➜ geannuleerd
- Zondag 8 november (12.00-16.45): Meet & greet met Nan Mulder en Gea Karhof ➜ geannuleerd
Met de vreugde van de bevrijding komen al lang levende vragen in alle hevigheid op: Hoe gaat het met mijn geliefde, mijn vader, mijn broer, mijn kinderen, familie en/of vrienden? Hebben ze de oorlog overleefd? Waar zijn ze? Kunnen ze weer naar huis komen? Zo ja, wanneer?
Verlangen naar thuis
Deze expositie geeft in beeld en verhaal een impressie van het verlangen naar thuis en de zoektocht naar familie en bekenden. De ontreddering, het weerzien of het vinden van een nieuw thuis, soms ver van huis, wordt treffend in beeld gebracht. Veel families hebben nooit antwoord gekregen op de vraag waar hun geliefden zijn gebleven.
Diversiteit
De expositie geeft een heel divers beeld. Miljoenen mensen met uiteenlopende achtergronden zijn op doortocht in Europa of daar buiten. Ze zijn bevrijd of gevlucht uit concentratiekampen, ze waren onderduikers, dwangarbeiders, krijgsgevangenen of vluchtelingen. Militairen, betrokken bij de strijd, willen ook naar huis: Canadezen, Britten, Amerikanen, Polen, Russen en Duitsers.
Gevolgen
Bij thuiskomst blijkt dat de Tweede Wereldoorlog heel uiteenlopende persoonlijke gevolgen heeft. Dat maakt het moeilijk om relaties te herstellen, de draad is niet zomaar op te pakken. De ervaringen zijn vaak niet te vertellen en al helemaal niet te bevatten. De expositie doet beseffen: met de bevrijding was de oorlog nog lang niet afgelopen. De oorlog blijft een rol spelen in de levens van miljoenen mensen.
Van Tweede Oorlog tot het heden
Naar huis? / Coming Home? toont beelden uit diverse landen. Bijzonder zijn beelden uit een Russische privé collectie foto’s die niet eerder in Nederland te zien waren. De expositie legt ook een relatie met actuele vragen van hedendaagse vluchtelingen.
Organisatie en samenwerking
De expositie Naar huis? / Coming Home? wordt georganiseerd door 033fotostad i.s.m. het Nationaal Monument Kamp Amersfoort en het Sovjet Ereveld in het kader van 75 jaar Vrijheid. Diverse archieven in binnen- en buitenland hebben beeldmateriaal beschikbaar gemaakt. Het geheel is mede mogelijk gemaakt met steun van het VFonds, Gemeente Amersfoort en Stichting Kunst in Amersfoort.
Activiteitenprogramma
Naast de foto-expositie wordt een uitgebreid activiteitenprogramma georganiseerd.
• Zaterdag 12 september is van 12:00 tot 13:00 uur de officiële opening door burgemeester Lucas Bolsius.
• Donderdag 24 september 19:30 - 21:30: "De laatste getuige", over een tocht van kamp Amersfoort naar Neuengamme en terug, een lezing door Frank Krake. ➜ meer info & tickets
• Vrijdag 9 oktober 15:00 – 17:00 uur: Project presentatie "The Island of All Together" met Marieke van der Velden. ➜ meer info & tickets
• Zaterdag 24 oktober 14:30 - 16:30: "Fotoproject Respect", een lezing door Johan Bergsma. ➜ meer info & tickets
Impressie
Theo Miltenburg, mede-curator van de expositie Naar huis? / Coming Home?, vertelt in 4 video's kort over deze bijzondere expositie.
- Deel 1: fotograaf Valery Faminsky ➜ bekijk
- Deel 2: Naar Canada ➜ bekijk
- Deel 3: Bertus Bavelaar ➜ bekijk
- Deel 4: fotografe Emmy Andriesse ➜ bekijk
Locatie
Sint Joriskerk
Hof 1
3811 CJ Amersfoort
Openingstijden
Dinsdag t/m zaterdag van 11.00-17.00 uur.
De kerk kan gesloten zijn vanwege verhuur, bekijk hier de actuele openingstijden van de Sint Joriskerk.
Reserveren voor een bezoek aan deze expositie is niet nodig!
Kosten
€ 3,50 p.p. voor de expositie; € 5 voor lezingen 033fotostad.
In het kader van de manifestatie WEEF is in het Rietveldpaviljoen een overzicht van het bijzondere oeuvre van kunstenaar Maria Blaisse te zien.
Het werk van Maria Blaisse bestaat uit een jarenlang onderzoek waarbij ze zich laat inspireren door natuurlijke vormen en materialen. Hoewel ze is opgeleid als textielkunstenaar, werkt Blaisse vooral ruimtelijk en naast textiel ook met rubber en bamboe.
Ze werkte samen met modeontwerper Issey Miyake, zangeres Paula Abdul, pianist en componist Ludovico Einaudi en het Spaanse Schoenenmerk Camper.
Haar werk vormt samen met de architectuur van Gerrit Rietveld een spel van licht, ruimte en verrassende vormen.
WEEF toont ook zeven foto’s die Cas Oorthuys in de jaren vijftig in Amersfoort maakte, onder andere van handweverij Kapelhuis in de Volmolen.
Voor meer informatie: www.weef.nu
Kosten
Voor een bezoek aan de expositie WEEF SOLO in het Rietveldpaviljoen gelden de reguliere toegangsprijzen. Voor € 4,00 extra kun je t/m 18 oktober in het Rietveldpaviljoen een WEEF passe-partout kopen. Met deze passe-partout zijn ook de overige deelnemende locaties van WEEF te bezoeken. Na 18 oktober is de passe-partout nog steeds te koop in het Rietveldpaviljoen, deze kost dan € 7,50.
De WEEF passe-partout is geldig van 24 sept. t/m 18 okt. in het Rietveldpaviljoen en van 3 okt. t/m 22 nov. bij de overige deelnemende locaties van WEEF.
De passe-partout is ook te koop bij Museum Flehite en VVV Amersfoort.
Sandra Minten volgt al enkele jaren een Roma familie in Roemenië. Ze onderzoekt hoe haar hoofdrolspelers hun leven vorm geven met alle regels, relaties en verplichtingen die ze van hun omgeving en van zichzelf opgelegd krijgen. Ze fotografeert rauwe situaties met een liefhebbend oog, vanuit alle hoeken en posities om emoties te vangen, karakters te ontdekken en relaties te zien.
Met het werk in haar boek “Am Viatã- I have life“ won ze diverse prijzen en exposeerde ze o.a. op het fotofestival Naarden.
Van 17 t/m 20 september is een kleine selectie van haar werk te zien. In januari 2021 zal in het Rietveldpaviljoen een grotere expositie te zien zijn van haar werk.
Op dinsdag 15 september geeft Sandra een lezing, exclusief voor de leden van de Fotokring Eemland.
De vonk van de Duitse portret- en documentaire fotograaf August Sander (1876 – 1964) is overgeslagen op Nederlandse portretfotografen zoals Koos Breukel, Eddy Posthuma de Boer, zijn dochter Tessa Posthuma de Boer en Hans de Kort, die hun werk tonen in deze expositie.
Foto: August Sander – Konditor, 1928
August Sander staat bekend als een van de belangrijkste Duitse portretfotografen van de vroege twintigste eeuw. Hij zag de taak van de fotografie om een waarheidsgetrouwe, objectieve weergave van de werkelijkheid te geven. August Sander geloofde heilig dat iemand getekend wordt door de tijd waarin hij leeft en dat hij dit als fotograaf kon laten zien. Opmerkelijk is het evenwicht dat hij in zijn foto's bereikt tussen de geportretteerde als type en als individu.
De expositie bevat foto’s van andere portretfotografen die zich scharen in Sander’s manier van waarheidsgetrouwe, pure portretten. Fotografen bij wie de vonk is overgesprongen.
We zijn heel blij met aanvullend werk van toonaangevende fotografen als:
- Koos Breukel ➜ lees meer
- Hans de Kort ➜ meet & greet - zaterdag 8 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Eddy Posthuma de Boer ➜ meet & greet - zaterdag 15 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Tessa Posthuma de Boer ➜ meet & greet - zaterdag 15 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
Amersfoortse inbreng is er van:
- Rob Acket ➜ meet & greet - zondag 30 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Pauli Gerritsen ➜ meet & greet - zondag 30 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Annemiek van der Kuil ➜ meet & greet - zaterdag 22 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Jacco Oskam ➜ meet & greet - zaterdag 22 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Jolanthe Lalkens ➜ meet & greet - zaterdag 8 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
Een wezenlijk onderdeel van de expositie is, zoals we in het Rietveldpaviljoen steeds nastreven, beeldende portretkunst van de kunstenaars:
- Hanna Blom ➜ lees meer
- Carolien Magnus ➜ meet & greet - zaterdag 8 aug. van 14 tot 16 uur » lees meer
- Margriet Eyken ➜ meet & greet en live portrait performance - zaterdag 15 aug. van 12:15 tot 16:45 uur » lees meer
Zondag 13 september neemt het Fotografencafé je van 14:30 tot 16:30 uur mee op expeditie: ‘On the road again'. » lees meer en koop je ticket(s)
Het Fotografencafé neemt je mee naar de expositie ‘Portretten – De vonk van August Sander’.
Fotograaf Tessa Posthuma de Boer en galeriehouder Roel van Santvoort gaan in gesprek met bezoekers over de bijzondere serie ‘The Others’. Hans de Kort legt uit hoe hij fotografeert met een reusachtige grote houten camera en foto’s afdrukt via het natte collodium procedé. Pauli Gerritsen gaat in gesprek over ‘In The Doorway’ en Annemiek van der Kuil over haar ‘wereldse ontmoetingen’.
Genoeg voeding voor een fotograaf/fotografieliefhebber.
Koop hier je ticket(s) voor deze editie van fotografencafé.
Na twintig jaar neemt Theateratelier Het Wilde Oog afscheid van haar muzen, de Spakenburgse Diva’s. Dit doen ze met een interdisciplinair kunstwerk.
De gestolde erfenis in de opslag (rekwisieten/objecten, textiel/stoffen) wordt getransformeerd tot een energetisch ruimtelijk werk in het Rietveldpaviljoen.
Keiko Sato, beeldend kunstenaar, recyclet het materiaal van twintig jaar fotografie/film/theater tot een kunst-landschap.
Het Wilde Oog, theatermakers Hans Lemmerman en Inge van Run, voegt foto’s en een videoperformance toe.
Simon Akkerman, componist, reageert hierop met een soundscore.
Keiko Sato
Twee weken lang zal een deel van de bovenverdieping in het Rietveldpaviljoen de werkplek zijn van Keiko Sato, Japans-Nederlandse kunstenaar. Van 13 t/m 21 augustus bouwt zij aan een landschap dat zich uitstrekt over de hele ruimte. Op donderdag 13, vrijdag 14 augustus, donderdag 20 en vrijdag 21 augustus kunnen bezoekers Keiko Sato aan het werk te zien.
Het Wilde Oog
Het Wilde Oog voegt foto’s en video performance toe.
Op drie dagen kan het publiek zelf onderdeel zijn van het totale landschap worden door hier te worden gefotografeerd. De fotoshoots vinden plaats op zaterdag 29 augustus, donderdag 3 september en vrijdag 11 september van 12.00 tot 17.00 uur.
Hiervoor kun je reserveren via: info@hetwildeoog.nl.
Je geeft aan welke tijd (om het heel of halve uur) en met hoeveel personen je komt. Daarop volgt een bevestiging.
Het resultaat van dit groeiende en interactieve kunstwerk is tijdens de overige openingstijden te bewonderen. Op de overige dagen tussen 29 augustus en 13 september is de installatie te bezoeken zonder aanwezigheid van de fotograaf.
Deze expositie is een initiatief van 033fotostad en te bekijken in de St. Franciscus Xaveriuskerk in Amersfoort. Stilstaan | Het is een tentoonstelling om bij stil te staan. In woord en beeld wordt de lijn tussen geboorte en dood geschetst. Concepten als nieuw leven, groei, liefde, trouw, lijden en afscheid worden belicht door de fotografe Ellen Kolff en de dichteres Mattie Goedegebuur. Ook de lijn van de seizoenen is zichtbaar in het tentoongestelde werk. In 2018 heeft hun samenwerking geleid tot exposities op verschillende locaties gerealiseerd door 033fotostad, die als visie heeft om door hun activiteiten Amersfoorters te betrekken die niet vaak met kunst en cultuur in aanraking komen. Openingstijden: iedere zaterdag van 11:00u–15:00u. Iedere zondag is er om 10:30u een kerkdienst, waarna de kerkdeuren tot 12:00u geopend zijn. Toegang gratis. Sint Franciscus Xaveriuskerk |
 |
Licht en Ruimte zijn twee typerende Rietveldbegrippen. Curator Diana Bokje heeft een selectie gemaakt van circa 20 foto’s die dit thema uitbeelden.
De foto’s van 16 fotografen die als vrijwilliger bij het Rietveldpaviljoen betrokken zijn, spelen met twee uitspraken van architect Gerrit Rietveld: “de bouwmassa is de begrenzing van de lege ruimte” en "licht, dat nergens een reflectievlak ontmoet, verlicht de ruimte niet".
Bewonder de foto’s van fotografen Anne Bos, Wim Brummelman, Inger Israel, Heleen Jonkman, Evelien Kremer, Paul Kruyswijk, Tessa Lankester, Cara Louwman, Ton van de Pal, Rob Renshof, Ben Rijnink, Mark Spoelstra, Joke Vollebregt en Coritha Wijnen.
FASadE, Amersfoorts forum voor architectuur, stedenbouw en landschap, heeft de Takketoer samengesteld: een architectuurroute voor jonge mensen langs bijzondere oude gebouwen van stadsarchitect C.B. van der Tak.
Stadsarchitect C. B. Van der Tak heeft het aanzien van Amersfoort mede bepaald. FASadE heeft een nieuwe routekaart uitgebracht langs Amersfoortse gebouwen van zijn hand. Speciaal voor kinderen in het basisonderwijs is er de Takketoer: een boekje met opdrachten, waarin op speelse wijze de blik op architectuur wordt scherpgesteld. De architectuurroute kan zo (geheel coronaproof) in gezinsverband worden gefietst.
Een aantal fotografen verbonden aan 033fotostad fietsten de Takketoer. Van de foto's die zij maakten van twee bekende gebouwen van stadsarchitect Van der Tak is een kleine expositie ingericht in het Rietveldpaviljoen. De foto's zijn daar te zien tot 9 augustus.
Deze lente-editie van Salon033 toont uiteenlopende vormen van natuurfotografie, waarin gebruik gemaakt wordt van verschillende technieken.
Zeven fotografen tonen hun werk:
- Saskia Boelsums,
- Andreas Thedieck,
- Wim Brummelman,
- Manoek Buijink,
- Bert van den Broek,
- Gerda van der Horst
- Matt Bosma.
Zij laten twee stromingen in de natuurfotografie zien. De ene groep fotografen wil zo accuraat mogelijk de werkelijkheid weergeven en ziet in natuurfotografie voornamelijk het illustratieve en wetenschappelijke belang, terwijl de andere groep het grote publiek wil overtuigen van de schoonheid van de natuur. De tweede groep legt iets van zichzelf in het beeld: een opvatting, emotie.
De zeven fotografen en kunstenaars hebben tijdens de lockdown in video-interviews hun werk toegelicht. Deze zijn te bekijken via ons YouTube kanaal.
De verschillende fotoseries zijn aangevuld met werk van zes beeldend kunstenaars: Barbara Bläsing, Marian Dessing, Jeroen Heij, Carolien Magnus, Hilde Paalvast en Anna Reerds.
De stenen beelden van Carolien Magnus sluiten mooi aan op de natuurfotografie van Bert van den Broek en Saskia Boelsums. Ze gaat uit van de vorm van de steen en zoekt naar de spanning tussen vlakken en rondingen.
Hilde Paalvast toont glaskunst waarbij ze gebruik maakt van de glassfusion techniek.
Marian Dessing ontwerpt allerlei functionele producten, waarbij natuur soms haar uitgangspunt is en waarbij zij bestaande materialen hergebruikt.
Twee fotografen, Rob Acket en Popel Coumou, laten hun kijk op architectuur zien. Acket fotografeerde naoorlogse monumenten en Coumou’s werk behandelt een smalle lijn tussen architectonische vormen, innerlijke spanning en emotie.
Door weinig te laten zien kun je heel veel suggereren. In de omgeving van Coumou’s werk heeft Anna Reerds haar mixed media installatie ‘Soelaas’ geplaatst, die refereert aan de onkunde en treurigheid van de mens. Door fotografie, schaalmodellen, film, animatie en illustratie te combineren, speelt zij met realiteit en creëert zij een wereld die enerzijds doet denken aan die van ons, maar anderzijds aan een vreemde en absurde wereld.
“Als ik in een snackbar zit, bij een wasserette naar binnen kijk, of door een halfleeg winkelcentrum loop, voel ik mij fijn, getroost. 'Soelaas' gaat over plekken als deze, plekken die een soort onkunde, treurigheid en eenzaamheid van de mens uitstralen. Ze laten zien dat de mens niet perfect is, en dat dat oké is.”
Foto’s van Popel Coumou – Foto credits: Annemiek van der Kuil
Vanaf 11 juni worden de foto’s van naoorlogse monumenten van Rob Acket aangevuld met sculpturen uit keramiek en hout van Barbara Bläsing met als titel ‘Stilte Cirkel voor de Douglas Den’.
Haar werk verbeeld het beleid van natuurmonumenten om o.a. Douglas Dennen op grote schaal op de Veluwe te kappen met als reden dat ze exoten zijn en daarom niet in Nederland thuis horen. Barbara vraagt met deze combinatie stil te staan bij het feit, dat ten behoeve van verstedelijking, de natuur dikwijls op de tweede plaats komt en soms geheel verdwijnt.
Tijdens de lockdown was er een ‘meet & greet’ met Rob. Je kunt nog online met hem meelopen.
Het werk van Rob Acket en Barbara Bläsing - Foto credits: Annemiek van der Kuil
Door de versoepeling van de coronamaatregelen is de expositie 'Vrijheid' vanaf 11 juni weer te bezoeken. We organiseren online interviews met de fotografen.
Deze zijn te bekijken via ons YouTube kanaal en worden regelmatig aangevuld.
Zes fotografen geven hun blik op vijheid. Saskia Aukema, Evelien Kremer, Klaas van Huizen, Pascale Hustings, Rob Renshoff en Coritha Wijnen.
Vanwege de gedwongen sluiting is de expositie ook online beschikbaar gemaakt. Treed binnen in onze digitale kunsthal:
In korte video’s zijn de fotoseries aangevuld met gedichten die door Marijke Kleijn zijn geselecteerd en ingesproken. Deze zijn te vinden op ons YouTube-kanaal.
Op 4 mei is de expositie online geopend. De openingstoespraak door Arjeh Kalman, onder muzikale begeleiding van 12jarige harpiste Eva Haverkamp is online nog te bekijken.
Met een 4 mei toespraak door Arjeh Kalmann, publicist en oud-hoofdredacteur van de Amersfoortse Courant, begeleidende muziek door harpiste Eva Haverkamp (12 jaar) met een eigen bewerking van 'Dance of the Night' van Meg Robinson en een selectie van de expositie 'Vrijheid'.
Als gevolg van het coronavirus is de expositie 'Architectuurfotografie' alleen digitaal te bezoeken. We organiseren online interviews met de fotografen.
Deze zijn te bekijken via ons YouTube kanaal en worden regelmatig aangevuld.
In samenwerking met FASadE, Amersfoorts forum voor stedenbouw, architectuur en landschapsontwerp.
Architectuur is een belangrijk aandachtspunt in het “huis voor beeldcultuur” dat Rietveldpaviljoen wil zijn. In 2020 werkt 033Fotostad dan ook van harte samen met FASadE (Dag van de Architectuur, Monumentendag, e.v.a.). De resultaten van het werk van ‘onze fotografen’ is in september te zien rond Open Monumentendag.
De samenwerking wordt afgetrapt met deze expositie. Van de alom geroemde fotografe Popel Coumou tonen we een zestal werken waarin zij gevoelens van nostalgie en melancholie onderzoekt en hoe deze gevoelens verbonden zijn aan ruimte en locatie. Ook de jonge architectuurfotografen Bjørn Vijlbrief (Amsterdam) en David Pronk (Amersfoort) exposeren met hun bijzondere kijk op moderne architectuur.
Architectuurfotografen die actief zijn in de Amersfoortse fotoclubs zijn uitgenodigd werk in te zenden, waarvan een selectie aan deze gezamenlijke expositie toegevoegd wordt: Diana's Choise.
Vanaf 8 maart wordt exposant Rob Acket toegevoegd, die een groot aantal naoorlogse monumenten gefotografeerd heeft.
De architectuurexpositie krijgt de komende maand een centrale plaats in het Rietveldpaviljoen. Met ieder weekend ook een interessante activiteit voor fotografen.
Aanvullend randprogramma:
Zondag 15 maart
- 14:00 - 16:00 uur [doorlopend]: Meet & Greet met Rob Acket
Fotograaf Rob Acket fotografeerde ‘jonge monumenten’. We selecteerden de bouwwerken die uit dezelfde jaren (rondom 1959) stammen als het Rietveldpaviljoen. Acket gaat met bezoekers in gesprek over zijn werkwijze en over de na-oorlogse monumenten die hij in beeld bracht. Een mooi tijdsbeeld!
Zondag 22 maart
- 14:00 - 15:15 uur: Workshop Architectuurfotografie door Bjørn Vijlbrief
Droog buiten? Dan ga je samen met fotograaf Bjørn Vijlbrief op pad voor een kennismakingsworkshop (abstracte) architectuurfotografie. De focus ligt op het fotograferen van details, waarbij Vijlbrief je leert om op een eigenzinnige, soms abstracte manier naar gebouwen te kijken. Meedoen? Lees hier meer over de workshop.
Foto credits [v.l.n.r.]: Bjørn Vijlbrief, David, Pronk, selectie Amersfoortse fotoclubs.
Fotograaf Rob Acket [Architectuurfotografie] fotografeerde ‘jonge monumenten’. We selecteerden de bouwwerken die uit dezelfde jaren (rondom 1959) stammen als het Rietveldpaviljoen.
De toelichtende wandeling van Jos Ruijssenaars langs alle nieuwe werken van de deelnemers aan deze Salon033 en Rob Acket [Architectuurfotografie.
Loes van Overeem is tijdens de Tweede Wereldoorlog eerst als verpleegster werkzaam bij het Rode Kruis, later wordt ze hoofd van de afdeling Speciale Hulpverlening. Omdat Van Overeem toegang heeft tot de bevelhebber van de SD en de Sicherheitspolizei Wilhelm Harster, mogen zij en haar man als enigen onder de vlag van het Rode Kruis kampen en gevangenissen bezoeken. Vanaf september 1944 richt zij zich volledig op Kamp Amersfoort. Na het zien van het kamp schrikt Van Overeem van wat zij daar aantreft: slecht behandelde gevangenen en een enorm gebrek aan voedsel, kleding, medicijnen en hygiëne. Aan kampcommandant Berg laat zij weten niet te vertrekken voor de omstandigheden worden verbeterd. Door haar doorzettingsvermogen wordt er een permanente post van het Rode Kruis in Kamp Amersfoort opgericht, van waaruit zij de gevangen helpt. Met het naderende einde van de oorlog in zicht, dragen de Duitsers op 19 april 1945 het kamp over aan het Rode Kruis en slaan op de vlucht. Als nieuwe kampcommandante spreekt Van Overeem de gevangenen toe. Niemand kan het dan nog drooghouden.
Bron: Fotograaf onbekend/ Kamp Amersfoort, Leusden en particuliere collectie familie Kraaij
Foto’s en teksten schetsen de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog in de provincie Utrecht. De ontreddering van de slachtoffers, de razzia’s, het puin, het gebrek aan voedsel, de uitsluiting en vervolging van joden en de uitzinnige opluchting van de bevrijding; het komt allemaal voorbij. Specifieke Utrechtse aspecten komen aan bod zoals de mobilisatie en de rol van de Grebbelinie, Kamp Amersfoort, de betekenis van de Maliebaan in Utrecht, en de aftocht van het Duitse leger in Woudenberg. Ook het dagelijkse leven ging, tegen het decor van de oorlog door: spelende kinderen, bruiloften, fanfare en humor. De beelden zijn gekozen uit de collecties van musea en archieven en uit inzendingen van het publiek.
De expositie hoort bij het landelijke project 75 Jaar Vrijheid ‘De Tweede Wereldoorlog in 100 foto’s'.
Rondom deze expositie organiseert 033Fotostad het navolgende randprogramma:
Zaterdag 22 februari
- 14.00 en 15.00 uur: Rondleidingen.
Een gids vertelt enkele verhalen achter de foto’s en licht de achtergrond van de expositie toe. Aanmelden niet nodig, verzamelen bij de balie.
Zondag 23 februari
- 14.00 - 14.45 uur: Gedichten & muziek over vrijheid.
David van Den Bosch en de huidige stadsdichter Jacques de Waart dragen enkele gedichten voor over het thema vrijheid. De harpiste Janneke van der Lugt stemt haar muziekkeuze op het thema af. - 15.15 - 15.30 uur: Oorlog in de provincie, de speurtocht naar beelden en verhalen.
Alexandra Kolesnikova, student Internationale betrekkingen en geschiedenis, werkte met Jeanet Benschop, Micha Bruinvels en Ad van Liempt in het projectteam. Zij speurden naar foto’s en verhalen in archieven, in musea en kregen van particulieren foto’s. Hoe vind je in die duizenden beelden juist de iconische foto’s? - 15.30 - 16.00 uur: De kracht van beelden: iconische foto’s.
Welke rol spelen foto’s bij het vastleggen van herinneringen? Welke beelden worden wereldwijd in het collectief geheugen bewaard? Met Femke Rotteveel, directeur Fotodok. - 16.00 - 16.30 uur: Muziek & gedichten.
Janneke van der Lugt speelt harp, David van Den Bosch en de huidige stadsdichter Jacques de Waart dragen enkele gedichten voor.
Donderdag 27 februari
- 20.00 uur: Amersfoort in de frontlinie
De schrijvers José Huurdeman en Ronald Polak vertellen verhalen over hoe alle Amersfoortse inwoners en het vee bij het begin van de oorlog zijn geëvacueerd naar Noord Holland. En wat er gebeurde toen de frontlinie aan het eind van de oorlog langs het Valleikanaal lag.
Zaterdag 29 februari
- 14.00 en 15.00 uur: Rondleidingen.
Een gids vertelt enkele verhalen achter de foto’s en licht de achtergrond van de expositie toe. Aanmelden niet nodig, verzamelen bij de balie.
Zondag 1 maart
- 11.30 - 12.30: Beelden en verhalen uit Kamp Amersfoort en van het Sovjet Ereveld.
Onderzoeker Remco Reiding leidt u rond over het Sovjet Ereveld, vertelt u over de oorlogsslachtoffers die hier begraven liggen, laat geheimen achter de stenen zien en praat u bij over de opsporing van nabestaanden. Kosten: € 5,- p.p. (gratis voor adoptanten van de Stichting Sovjet Ereveld.). Aanmelden is noodzakelijk: info@sovjet-ereveld.nl
Deze rondleiding vindt plaats op het Sovjet Ereveld, Dodeweg 31, Leusden. - 15.30 - 16.30: Beelden en verhalen, Kamp Amersfoort en het Sovjet Ereveld
Willemien Meershoek, directeur Nationaal Monument Kamp Amersfoort en Remco Reiding, directeur Stichting Sovjet Ereveld, tonen in het Rietveldpaviljoen foto’s uit de expositie en vertellen de verhalen die achter de foto’s schuilgaan.
Donderdag 5 maart
- 20.00 uur: Sprekende beelden, de kracht van het verhaal.
Ad van Liempt, journalist, auteur en programmamaker, vertelt verhalen achter de foto’s die op de expositie te zien zijn. Juist door die verhalen gaan foto’s spreken. Ze laten de vele gezichten van de oorlog zien. Ad van Liempt was een van de vier mensen die deze foto’s uit vele duizenden foto’s heeft gekozen.
Zondag 8 maart
- 15.30 uur: Finissage / Sprekende beelden, de kracht van het beeld.
Micha Bruinvels vertelt over de keuze van de foto’s bij dit historische fotoproject. Bruinvels was als fotografieprofessional, samen met historicus Ad van Liempt, nauw betrokken bij de keuze van de 50 beelden voor de provincie Utrecht.
Leusden, Asschat, 11 januari 1940 - Het land verdedigen op schaatsen: Nederlandse militairen op de schaats tijdens een oefening met wapens. In de omgeving van Leusden is het gebied geïnundeerd, waardoor ze zich gemakkelijk over het ijs konden verplaatsen. Dit soort militaire oefeningen maakte onderdeel uit van de mobilisatieperiode, begonnen in 1939, voor de oorlog in Nederland. De militaire schaatsen hier bij de Vijfde kom, ook wel de Asschatterkom genoemd, aan het Valleikanaal.
Bron: Co Zeijlemaker (Polygoon)/ Nederlands Instituut voor Militaire Historie, Den Haag (Objectnummer 2155_076429)
De foto’s van Coumou zijn vaak opgebouwd uit lagen - papier, foto’s, tekeningen, klei, stof - die in verschillende vormen zijn gesneden. Ze belicht de compositie aan de achterkant en fotografeert dat beeld met een analoge camera. De foto’s zijn raadselachtig, onwerkelijk en toch reëel. Je ziet landschappen, interieurs, fragmenten van huizen, ramen, deuren, en soms (zelf)portretten. Ze vindt het belangrijk dat je wat meer tijd nodig hebt om een beeld te doorgronden, dat het zich niet meteen prijs geeft.
Een prachtige combinatie met de architectuurfotografie die op dat moment in het paviljoen hangt.
Entree € 5,- | FKE leden gratis
De eerste Salon033 wordt op 30 januari 16.00 uur geopend door niemand minder dan neerlandicus en publicist Lex van de Haterd. Je bent van harte welkom om erbij te zijn!
Toegang opening: gratis.
Een cross-over van fotografen, beeldend kunstenaars en dichters
Lokale en regionale fotografen, beeldend kunstenaars en dichters zullen komend jaar recent werk exposeren. Wat valt er deze keer te beleven? Ellen Kolff en Mattie Goedegebuur tonen een combi van foto’s en gedichten ‘Levensweg’. Beeldend kunstenaars Linda Verkaaik, Anna Skubisz en Hilde Paalvast zijn er met hun werken van metaal, wol en glas; Elisabeth Stanley met een serie schilderijen ’Nature’. Cees Wouda, Patrick Siemons, Wilma Luigjes en Wim Koerts presenteren diverse fotoseries.
De kunstenaars zijn op de volgende data aanwezig voor toelichting op hun werk:
Zaterdag 1 februari • 14.00-15.00 uur Ellen Kolff en Wilma Luigjes • 15.00-16.00 uur Wilma Luigjes en Elizabeth Stanley
Zondag 2 februari • 14.00-15.00 uur Patrick Siemons en Anna Skubisz • 15.00-16.00 uur Elizabeth Stanley en Hilde Paalvast (evt ook Linda Verkaaik)
Zaterdag 8 februari • 14.00-15.00 uur Ellen Kolff en Cees Wouda • 15.00-16.00 uur Wilma Luigjes en Elizabeth Stanley
Zondag 9 februari • 14.00-17.00 uur Slotmiddag met rondleidingen door enkele kunstenaars
Expo stadsdichters
Gilde Stadsdichters Amersfoort viert deze dag met een expositie van stadsgedichten en foto’s van de vijf voormalige stadsdichters (David van den Bosch, Arjen van der Linden, Cees van Weerd, Nynke Geertsma en Eva Vleeskruijer) en de huidige stadsdichter (Jacques de Waart). Er is veel moois te zien.
Foto credits [v.l.n.r.]: Linda Verkaaik, Wilma Luigjes, Linda Verkaaik, Wilma Luigjes
Wim Koerts fotografeert sinds 1975 en is autodidact. In zijn werk besteedt hij veel aandacht aan licht en lijnenspel. Met zijn serie 'Liefde en Warmte' werd hij in 2017 Bondsmeester bij de Fotobond.
Het afgelopen jaar heeft hij aan de fotoserie ‘9 Maanden’ gewerkt. De expositie '9 Maanden' is onderdeel van Salon033.
Met signeersessies en een doorlopende talkshow met fotografen, uitgevers en vormgevers. Overweeg je zelf een fotoboek uit te geven? Stel al je vragen aan de uitgevers of aan fotografen die je voorgingen.
Toegang: gratis
Foto credits: Han Borger
Foto credits: Maroussia Prignot and Valerio Alvarez
Opening door Stef van Breugel, directeur Museum Hilversum.
Siomara van Bochove - Bo Borkus - Elena Aya Bundurakis - Bertrand Cavalier - Rosemary Dekker - Ulla Deventer - Andres Pardo Iannini - Katarina Juricic - Lisa Kruiver - Renée Stravers - Ann Vincent - Jeroen de Wandel - Maroussia Prignot & Valerio Alvarez
Deze fotografen zijn in Nederland of België recent de finish van hun beroepsopleiding met succes gepasseerd. Door familiebanden of werk onderhouden zij vaak intensieve relaties met tal van andere landen. Zij zijn gekozen vanwege het opvallende karakter van hun werk: het concept van waaruit zij werkten, de uitwerking van hun beelden, de gebruikte technieken en hun vakmanschap. De gemeenschappelijke noemer van deze selectie is diversiteit. Zij zijn duidelijk gefascineerd door uiteenlopende maatschappelijke thema’s. Ook de gebruikte technieken zijn heel divers.
De Belgische deelnemers behoorden tot de .tiff selectie 2018 van het FOMU (Fotomuseum Antwerpen). Zij zijn gekozen omdat de selectiecommissie van het FOMU vond dat zij vanwege hun werk steun verdienen om zich verder te ontwikkelen.
“Ik kijk met mijn ogen, ik zie met mijn ziel.” Willem Wernsen
Op donderdag 16 januari geeft sociaal documentair fotograaf Willem Wernsen een lezing over zijn werk(-wijze) in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort.
Het entreegeld van €10,- komt geheel ten goede aan het mogelijk maken van de expositie ‘9 maanden’ van Wim Koerts die van 1 tot en met 9 februari in het Rietveldpaviljoen is te bezichtigen.
"In een tijdperk waar iedereen die al eens met een camera op straat heeft lopen zwaaien, zichzelf tot 'straatfotograaf' uitroept, is de Nederlander Willem Wernsen een welkome uitzondering. Voor Willem is de straat en het sociaal weefsel in de huizen rond die straat al veertig jaar zijn werkterrein en de mens zijn fotografisch studieobject. Willem is al een paar decennia straatfotograaf, lang voor die term gemeengoed werd. Of het nu met zijn tweeogige Rolleiflex is of met zijn Fujifilm X-T2, hij vangt de condition humaine in vierkant zwart-wit zoals weinig anderen. Dat resulteerde al in drie fantastische fotoboeken: de uitverkochte Beautiful People en Timeless en het recente Behind the Great Wall. Daarnaast schreef Willem ook een didactisch Engelstalig E-book 'On Street Photography'. Zijn nieuwste boek ‘101 Tips voor Straatfotografie’ schreef hij samen met Piet Van den Eynde. Dit boek is een hybride boek. Aan de ene kant - letterlijk - bundelt het boek meer dan honderd van Willem’s meest iconische foto’s. Aan de andere kant vinden beginnende en meer gevorderde straatfotografen praktische tips en inzichten die Willem in de voorbije veertig jaar vergaarde." Piet Van den Eynde
Onlangs verhuisde de Tsjechische fotografe Sarka Kastnerova naar Amersfoort. Tijdens 033Fotostad laat zij voor het eerst in Nederland haar werk zien, met name portretten van een INTERNATIONALE VOEDSELBEURS.
‘Het is niet mijn lichaam, maar wel mijn ziel.’
De beelden bestaan veelal uit analoge foto’s, die ik afdruk in mijn doka. In het donker ontstaan de associaties die ik weer meeneem het licht in. Daar werk ik verder aan de foto’s, door elementen toe te voegen, of delen te verwijderen. Zo versterken de gebruikte technieken de uiteindelijke lading van de beelden. 
Roel Heijmans is kunstenaar, wiens werk onderdeel uitmaakt van de kunstuitleencollectie van Special Arts.
Roel is afgelopen jaar begeleid door fotograaf 
Hans Lemmerman en Inge van Run vormen Het Wilde Oog. Het Wilde Oog maakt vanaf 2000 de sprong van cultureel erfgoed naar kunst en vormgeving met Spakenburg als epicentrum. 
De tot theatermakers opgeleide Hans Lemmerman en Inge van Run doorbreken een traditionele benaderwijze door vrouwen in klederdracht en vissers te mixen met kunst van nationale en internationale signatuur. Van Mondriaan, Rietveld, Armando tot Kounellis, Tony Cragg en Jeff Koons.
FOTODOK is een internationale plek voor documentairefotografie in Utrecht. Sinds 2008 brengt FOTODOK urgente, onderbelichte, mooie, spannende maatschappelijk betrokken documentaire verhalen onder de aandacht van zowel een breed lokaal en nationaal als een wereldwijd gespecialiseerd publiek. Zij doet dit door middel van een divers programma met tentoonstellingen, kritische lezingen en debatten, educatie en internationale samenwerking en uitwisseling. 
In Amersfoort exposeren Baukje Rienks, Monique Langezaal, Ward Snijders en Pieter Koning, Bram Vermeer en Jenneke Visser.
‘Ik kwam, ik observeerde, ik bevroeg en ik vertelde. Ik kwam omdat het totaal onbekend was. Ik observeerde, omdat ik nog niet wist wat ik zag. Ik bevroeg, omdat ik nog niet begreep wat ik waarnam. Ik vertelde, omdat ik iets nieuws had ontdekt en het graag wilde delen. Zonder delen blijft het voor mij doelloos’. – Eva
ESTONIA TWENTYTHREE is een creatief onderzoeksproject met als focus de generatie Esten die in 1991 zijn geboren. Twentythree staat voor de jaren van de onafhankelijkheid van Estland en de leeftijd van de generatie uit 1991. Als studente aan de Willem de Kooning academie heeft de Amersfoortse Eva van der Craats in 2013 een half jaar gewoond en fotografie gestudeerd in Tallinn. In deze installatie doet zij in beeld en tekst verslag van dit onderzoeksproject.
Als beeldmaker en professioneel fotozwerver (1964) hou ik van mensen. Fotografeer deze dan ook het liefst. Ben geïnteresseerd in het echte verhaal achter de mens. Het pure portret maar ook een verstild Nederlands landschap krijgt zomaar mijn liefde. Beeld moet emotie oproepen en bijblijven als herinnering. Terugkerende onderwerpen in mijn autonoom werk: verstilde weidsheid, de mens op straat, verlatenheid en Texel.
In zijn interactieve werk INTERACTIVE NARRATIVES gebruikt Frans van Viegen zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid.
De fotografie is, samen met de muziek, de pijler waarop al mijn werk gebaseerd is. Alle soorten en maten van fotografie hebben mijn belangstelling en zijn ook onderdeel van mijn werk. Van straight photograph tot collage of verfrommelde foto.
ER ZIJN, wat betekent dat nu eigenlijk. Voor kunstenaar Michiel Knaven werd een tipje van de sluier opgelicht tijdens de colleges van Jan Flameling. Hij besloot dit te onderzoeken door de dagelijkse momenten die hem doen beseffen dat hij er is, dat hij bestaat, te gaan fotograferen. Dit onderzoek nam ruim 3 jaar in beslag en resulteerde in 620 indringende foto’s.
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.
Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF
Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.
Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.
Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.
Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.
Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.
“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.
Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)
Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten. 
Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.
Keke Keukelaar, 1971.
Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.
Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”
Koos Breukel (Den Haag, 1962) is een van Nederlands bekendste portretfotografen. Zijn portretten zijn nooit oppervlakkige plaatjes. Dankzij zijn feilloze radar legt Breukel vast wat er voorbij de buitenkant te zien is. Het resultaat is echter geen meedogenloze foto, maar een onbevooroordeeld portret dat recht doet aan het individu, de sporen van diens leven en bovenal aan diens waardigheid. In zijn hele oeuvre is de levenscyclus uitgegroeid tot het meest prominente, terugkerende thema van Breukel. Zijn intieme beelden vieren alle levensfasen, van geboorte tot ouderdom.
Hans de Kort (Breda, 1963) was voorloper in de digitale fotografie en werd herontdekker van de natte platen-fotografie. Wars van de immer perfecte, gemanipuleerde digitale foto keert hij terug naar het oude ambacht waar elke plaat een unicum is.
Eddy Posthuma de Boer (1931) fotografeerde vele jazzgrootheden die optraden in Amsterdam in de jaren vijftig en zestig. De jazz bloeide op, een nieuwe tijd kondigde zich aan. Goede foto’s maken van deze jazz musici stond voorop. Maar hij wilde er ook graag bij zijn, deze muziek hoorde bij hem. De originele prints van deze jazz-legenden zijn te zien in het Rietveldpaviljoen.
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
IN THE DOORWAY
Wereldse ontmoetingen
De ontmoeting
Hannah Blom (Amsterdam 1960) maakt werken in metaal en hout. Inspiratiebronnen zijn de natuur, maar ook de mens in al zijn facetten. In het verleden is ze huisarts geweest. Ze is gewend mensen te observeren. In de serie die ze exposeert in het Rietveldpaviljoen werkte ze direct naar model.
Carolien beeldhouwt in steen. Recent werkt ze ook in hout en metaal. Haar werk is abstract of half figuratief. Daarbij gaat ze uit van wat de vorm van de steen of het hout al in zich heeft en zoekt naar grote lijnen en naar spanning tussen vlakken en rondingen. Een fascinerend proces. Haar streven is om de beelden lichtheid en vaart te geven. Carolien heeft haar atelier in de tuin in Amersfoort.
