exposities. geweest
1989 - 2004
In deze periode is Paul Coumans directeur van de Zonnehof. Het wordt eerst centrum voor beeldende kunst genoemd, later centrum voor moderne kunst genoemd. De exposities vallen tot de opheffing van de Amersfoortse Culturele Raad in 1996, onder deze organisatie. De medewerkers die verantwoordelijk zijn voor exposities gaan dan over naar de Zonnehof als zelfstandige organisatie. In 2005 gaat de Zonnehof samen met Flehite en de Elleboogkerk op in de Stichting Museum Amersfoort. Vanaf de formele fusiedatum in 2006 wordt deze organisatie Amersfoort in C genoemd.
Coumans zet de lijn van Reurslag voort. Hij weet exposities met een groot aantal musea en verzamelaars te realiseren. En er komen enkele Culturele Festivals waarbij exposities onderdeel zijn van een uitgebreid programma. In de loop van de tijd wordt het aantal exposities per jaar terug gebracht.
Legenda. Iedere tentoonstelling wordt aangegeven met een bullet. Als er meer tentoonstellingen tegelijk zijn wordt dat aangegeven met ;. Activiteiten bij exposities zijn niet opgenomen. Tentoonstellingen worden opgenomen in het jaar van opening. Vermoedelijk ontbreken enkele exposities vanaf 1999.
1989
- Spiegel van het Verleden, Hedendaagse Kunst uit Groenland
- Irini Schrijer, 'Panta Rei'
- Kunst en het meisje aan de kassa, beeldend kunstbeleid provincie Utrecht, 1985-1989
- Strips uit Franstalig België; Kuifje in Amersfoort
- Jonge Bouwkunst in Amersfoort 1800-1990
- De Duitse houtsnede in de 20e eeuw
- Foto in omslag, het Nederlandse documentaire fotoboek na 1945. Met Rijksdienst Beeldende Kunst, afd. fotografie
1990
- 101 jaar tekenonderwijs
- Grafiek van het Duitse expressionisme
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Abstractie II
- David Vande Kop, beelden en tekeningen
- Eugene Dodeigne, beelden en tekeningen
- Nederlandse Beeldende Kunst Textiel, Ria van Eyk en Marijke de Goey. 30 jaar Kapelhuis, 10 exposities in de stad
- Nederlands Glas, 1930-1940. Met Vereniging Vrienden van Modern Glas
1991
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Jaap Hillenius, Rob Schreefel en Pauline Wiertz
- Vier x Rietveld, Gerrit, Bep, Jan en Wim
- Cultureel Festival Amersfoort: Hugo Claus; expositie + symposium in Zonnehof o.l.v. Adriaan van Dis. Met Stichting Cervelaat
- Arie van Selm, Op afstand dichterbij
- Haagse Constructivisten
- De Synthetische Dimensie, ontwikkelingen in de elektronica met Ilona Leonard en Cas Oosterhuis
- Mondriaan aan Zee, symposium over kunst en cultuurnota Amersfoort
- Jaap Mooy, overzichtstentoonstelling. Met Stedelijk Museum Amsterdam, met Jacques Defauwes
1992
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Amersfoort aan Zee
- Met van der Leeuwstichting
- Cultureel Festival Amersfoort: Steden Forum Europa, Jonge Europese kunstenaars uit 8 steden in de Zonnehof
- Photo Manifesto. Fotografie uit ex-Sovjet-Unie vanaf 1917 tot nu; werk van 25 fotografen; foto's zijn selectie uit een grotere expo in de VS
- Plannen voor De Verborgen Zone, Beeldende Kunst in Kattenbroek
- Fred Ros, fotografie en schilderkunst. Een verlichte obsessie voor de ruimte.
- Jan van Munster, energie. Bij de Zonnehof staat zijn werk Lichtstraal
1993
- Carte, Hedendaagse Roemeense kunst. N.a.v. brand in Universiteitsbibliotheek Roemenië
- Bob Negrijn, wolken op pootjes
- Cultureel Festival Amersfoort: Armando, de thema's
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, werk van nieuwe leden
- Het Ironisch Portret, Eigentijdse grafiek uit Polen
- Hoogspanning, levensgevaarlijk
1994
- Jan Versnel, fotografie van de ruimte
- Armando, De Ladder, litho's en schilderijen; Nieuwe aanwinsten Artotheek
- Den Haag-Amersfoort-Berlijn, nieuwbouw in bestaande architectuur
- Hauptstrom, Jupiter, Beuys en de Klassieken; uit collectie Hans en Franz van der Grinten museum Slot Moyland, Kleef
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Stilte
- Joseph Semah, Driedimensionale Typografie; plattegrond correctie op Mondriaan naast de Zonnehof; eigentijdse kunst in relatie tot Mondriaan
- Nog nooit vertoond!
- Dan Flavin in De Zonnehof
1995
- Michael Venezia, Gerrit Rietveld en Gunter Umberg. Umberg en Venezia reageren op Rietveld
- Vijf Zweden in De Zonnehof
- Diet Wiegman, overzichtstentoonstelling
- The Gate of the Present, Architectuurontwerpen in Lego
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Stilleven
1996
- Grafiek uit Duitsland, 1950-1960
- Norbert Rademacher, Der Zyclus, n.a.v. zijn werk voor de binnenstad
- Teun Hocks, recent werk
- Heb je die al gezien? Illustraties uit kinderboeken
- De Glazen Kamer, kunstenaars en hun plaats
- Lucebert, schilderijen en werken op papier, keramiek
1997
- Ujamaa, een ontmoeting met Afrikaanse kunstenaars
- Schilderijen op papier, werk van 12 Duitse kunstenaars
- Sieraden, vrouwen en de stad. Met galerie Marzee, Nijmegen
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Tien over bloot
- In Site Outside; Sandberg. Grafische vormgeving van Europese musea. Met Stedelijk Museum Amsterdam
1998
- Eduardo Chillida, beelden in keramiek en werken op papier
- Torenproject
- Van Ver en Dichtbij
- Het dier als metafoor, in de internationale kunst van nu
- Pieter Holstein, werken 1964-1998
- Armando, recente werken
1999
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, De Hof van Eden, heden.
- Amersfoortse Salon en Collier
- Martin NoëL en Hölzer
- Document van de stad; stedelijke fotografie opdrachten Amersfoort
- Marc Ruygrok, Waar het is, is het waar?
- Nederlandse Huisstijlprijs
2000
- Hanne Darboven, werken uit de jaren tachtig en negentig
- Carel Visser, Beeldenstroom
- Beneden peil + de Zonnehof over de Zonnehof
- Objects to use, sieraden o.a. Gijs Bakker
- Carel Visser
- Bond, werk van Roman Signe, Doug Atkin, Andres Serrano, Marlene Dumas
- Amersfoorts Kunstenaars Genootschap De Ploegh, Wij zijn niet bang
- Beelden van banken, tien visies op de hedendaagse stadsbank
2001
- Klaas Gubbels
- Stad, Land, Rivier
- Het allermooiste van de stad, architectuurprijs
- Auke de Vries
- De schoonheid van het kwaad. Met Armandomuseum
2002
- Art Station
- Frederic Matys Thursz
- Net naast het centrum
- Hells Bells, Nicolaas Dings
- In Optima Forma, het kartonnen kabinet
- Kunstraum Deutschland
- Eugene Brands, in het teken van het experiment
2003
- Tree Time
- Henk Visch, Mensenhandel is verboden, overzichtsexpositie n.a.v. beeld Op Schoot
- Licht, lucht en ruimte, wonen in de jaren vijftig
2004
- Harrie Gerritz
- Blue Architects, Interior View
- Wintergasten, o.a. Jan van Munster, Carel Visser, Henk Visch, Joep van Lieshout, Pieter Holstein, Teun Hocks, David Bade
Samenstelling: Theo Miltenburg, Anton Groot, 2024
Onlangs verhuisde de Tsjechische fotografe Sarka Kastnerova naar Amersfoort. Tijdens 033Fotostad laat zij voor het eerst in Nederland haar werk zien, met name portretten van een INTERNATIONALE VOEDSELBEURS.
‘Het is niet mijn lichaam, maar wel mijn ziel.’
De beelden bestaan veelal uit analoge foto’s, die ik afdruk in mijn doka. In het donker ontstaan de associaties die ik weer meeneem het licht in. Daar werk ik verder aan de foto’s, door elementen toe te voegen, of delen te verwijderen. Zo versterken de gebruikte technieken de uiteindelijke lading van de beelden. 
Roel Heijmans is kunstenaar, wiens werk onderdeel uitmaakt van de kunstuitleencollectie van Special Arts.
Roel is afgelopen jaar begeleid door fotograaf 
Hans Lemmerman en Inge van Run vormen Het Wilde Oog. Het Wilde Oog maakt vanaf 2000 de sprong van cultureel erfgoed naar kunst en vormgeving met Spakenburg als epicentrum. 
De tot theatermakers opgeleide Hans Lemmerman en Inge van Run doorbreken een traditionele benaderwijze door vrouwen in klederdracht en vissers te mixen met kunst van nationale en internationale signatuur. Van Mondriaan, Rietveld, Armando tot Kounellis, Tony Cragg en Jeff Koons.
FOTODOK is een internationale plek voor documentairefotografie in Utrecht. Sinds 2008 brengt FOTODOK urgente, onderbelichte, mooie, spannende maatschappelijk betrokken documentaire verhalen onder de aandacht van zowel een breed lokaal en nationaal als een wereldwijd gespecialiseerd publiek. Zij doet dit door middel van een divers programma met tentoonstellingen, kritische lezingen en debatten, educatie en internationale samenwerking en uitwisseling. 
In Amersfoort exposeren Baukje Rienks, Monique Langezaal, Ward Snijders en Pieter Koning, Bram Vermeer en Jenneke Visser.
‘Ik kwam, ik observeerde, ik bevroeg en ik vertelde. Ik kwam omdat het totaal onbekend was. Ik observeerde, omdat ik nog niet wist wat ik zag. Ik bevroeg, omdat ik nog niet begreep wat ik waarnam. Ik vertelde, omdat ik iets nieuws had ontdekt en het graag wilde delen. Zonder delen blijft het voor mij doelloos’. – Eva
ESTONIA TWENTYTHREE is een creatief onderzoeksproject met als focus de generatie Esten die in 1991 zijn geboren. Twentythree staat voor de jaren van de onafhankelijkheid van Estland en de leeftijd van de generatie uit 1991. Als studente aan de Willem de Kooning academie heeft de Amersfoortse Eva van der Craats in 2013 een half jaar gewoond en fotografie gestudeerd in Tallinn. In deze installatie doet zij in beeld en tekst verslag van dit onderzoeksproject.
Als beeldmaker en professioneel fotozwerver (1964) hou ik van mensen. Fotografeer deze dan ook het liefst. Ben geïnteresseerd in het echte verhaal achter de mens. Het pure portret maar ook een verstild Nederlands landschap krijgt zomaar mijn liefde. Beeld moet emotie oproepen en bijblijven als herinnering. Terugkerende onderwerpen in mijn autonoom werk: verstilde weidsheid, de mens op straat, verlatenheid en Texel.
In zijn interactieve werk INTERACTIVE NARRATIVES gebruikt Frans van Viegen zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid.
De fotografie is, samen met de muziek, de pijler waarop al mijn werk gebaseerd is. Alle soorten en maten van fotografie hebben mijn belangstelling en zijn ook onderdeel van mijn werk. Van straight photograph tot collage of verfrommelde foto.
ER ZIJN, wat betekent dat nu eigenlijk. Voor kunstenaar Michiel Knaven werd een tipje van de sluier opgelicht tijdens de colleges van Jan Flameling. Hij besloot dit te onderzoeken door de dagelijkse momenten die hem doen beseffen dat hij er is, dat hij bestaat, te gaan fotograferen. Dit onderzoek nam ruim 3 jaar in beslag en resulteerde in 620 indringende foto’s.
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.
Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF
Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.
Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.
Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.
Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.
Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.
“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.
Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)
Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten. 
Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.
Keke Keukelaar, 1971.
Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.
Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”