Wat betekent vrouwenkracht als je kijkt naar het verleden, het heden én de toekomst?
In Vrouwenkracht: Van Sablika tot Elsa staan de verhalen, ervaringen en de veerkracht van Caribische vrouwen centraal. Met kunst, erfgoed en persoonlijke perspectieven nodigt deze tentoonstelling bezoekers uit om stil te staan bij een geschiedenis die nog altijd doorwerkt in het leven van vandaag.

De tentoonstelling maakt een symbolische reis van Sablika naar Elsa. Sablika staat voor verborgen verhalen, stil verzet en generaties vrouwen die hun kracht moesten bewaren onder moeilijke omstandigheden. Elsa vertegenwoordigt de vrouw van nu: zichtbaar, uitgesproken en verbonden met haar roots. Samen vormen zij een lijn door de tijd, waarin verleden, heden en toekomst onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Met schilderkunst, mixed media en digitale kunst tonen verschillende kunstenaars hun persoonlijke blik op thema’s als identiteit, erfgoed, vrouwelijkheid, representatie, kwetsbaarheid en kracht. De expositie brengt niet alleen verhalen naar voren die lange tijd onderbelicht zijn gebleven, maar laat ook zien hoe kunst kan bijdragen aan erkenning, bewustwording en verbinding tussen generaties.

Juist voor jonge bezoekers biedt Vrouwenkracht een toegankelijke en inspirerende manier om meer te ontdekken over het slavernijverleden en de impact daarvan op het heden. De tentoonstelling nodigt uit om vragen te stellen, gesprekken te voeren en met een nieuwe blik naar jezelf en de wereld om je heen te kijken.

Initiatiefnemer Odette Mallegrom-Antonia liet zich voor deze tentoonstelling inspireren door haar eigen familiegeschiedenis en de vraag hoe het slavernijverleden doorwerkt van generatie op generatie. De woorden van haar opa vormden het startpunt voor een zoektocht naar de rol van voormoeders als dragers van verhalen, pijn, trots en kracht. Met deze expositie brengt zij een ode aan vrouwenkracht en aan de verhalen die niet verloren mogen gaan.

Kunstenaars

Sanna Martha
In haar werk onderzoekt zij hoe kunst en dialoog kunnen bijdragen aan nieuwe manieren van kijken, voelen en begrijpen.

Shireen Koch
Haar kleurrijke werk viert de kracht en zichtbaarheid van zwarte vrouwen in een eigentijdse beeldtaal.

Adelindra Meijer
Met symbolische en kleurrijke schilderijen onderzoekt zij thema’s als identiteit, heling en vrouwelijkheid.

Naomy Dentro
In gelaagde beeldverhalen verkent zij thema’s als representatie, zelfbeeld en verbondenheid.

Ontdek vrouwenkracht. Toen, nu en altijd.

Deze expositie wordt verzorgd door het Rietveldpaviljoen in galerieRIETVELD.

---

BIJZONDERE ACTIVITEITEN

De eindexpositie van de NAU (Nieuwe Akademie Utrecht) is het best bewaarde geheim van de Nederlandse kunstopleidingen. Je ziet het werk van een kleine, selecte groep studenten die zich in vijf jaar – onder leiding van ervaren kunstenaars – hebben ontwikkeld tot beeldend kunstenaars met een eigen signatuur.

 

De tentoonstelling laat zien waar zij nu staan in hun artistieke ontwikkeling en biedt een gevarieerd beeld van hedendaagse beeldende kunst. Van pasteltekeningen, schilderijen en collages tot sculpturen, installaties, video en live performance: iedere kunstenaar brengt een eigen verhaal, onderzoek en beeldtaal mee.

 

De kunstenaars zijn deze vier dagen zelf aanwezig om bezoekers te ontmoeten en in gesprek te gaan over hun werk, inspiratiebronnen en ontwikkeling.

 

De eindexpositie van de Nieuwe Akademie Utrecht trekt jaarlijks veel bezoekers en is uitgegroeid tot een geliefde traditie in het Rietveldpaviljoen. Een inspirerende tentoonstelling vol nieuwe perspectieven, verrassende ideeën en kunstenaars die aan het begin staan van een volgende stap in hun carrière.

 

Deelnemende kunstenaars

Angela van Marrewijk, Annemarie Marcinek, Astrid Ferdinand, Els van de Groep, Guusje Slagter, Heleen Croonen, John Hendriks, Marianne Robben, Mieke van Oorschot, Paulien Koopmans, Peter Lamme, Petri van Mulekom, Renske Anema, Sabine Funneman, Shangita Bose, Suzanne Buskens.

Gratis toegang.

Hoe ziet de wereld eruit in 2050? Welke dromen hebben jongeren voor de toekomst? En hoe kunnen creativiteit, ontmoeting en samenwerking bijdragen aan een betere wereld?

In het internationale project Dreams Across the World gingen leerlingen van het Vathorst College in Amersfoort, Tångvallaskolan in het Zweedse Falsterbo en twee middelbare scholen uit Japan op zoek naar antwoorden op die vragen. Door kunst, mode, film, graffiti en illustratie leerden zij elkaar kennen, deelden zij hun ideeën en onderzochten zij hoe de wereld er over vijfentwintig jaar uit zou kunnen zien.

De resultaten van deze bijzondere samenwerking zijn te zien in de expositie Dreams Across the World. Zo nodigt het werk Open Mind bezoekers uit om open te staan voor andere meningen, overtuigingen en culturen. In Bad B*tch dromen de makers van een toekomst waarin iedereen zichzelf durft te zijn en zijn eigen stijl kan omarmen. Ook duurzaamheid speelt een belangrijke rol. De draagbare kunstwerken Flower en Save the Climate, gemaakt van oude spijkerbroeken, laten zien hoe jongeren nadenken over fast fashion, klimaatverandering en de zorg voor onze planeet.

Naast deze werken zijn ook een documentaire, een gezamenlijk graffitiwerk, kleurrijke kimono-creaties van gerecyclede materialen en een grote manga-illustratie te zien waarin humor, technologie en toekomstvisioenen samenkomen. Elk werk biedt een inkijkje in de dromen, zorgen en verwachtingen van een nieuwe generatie.

De tentoonstelling laat niet alleen zien hoe jongeren uit verschillende landen elkaar weten te vinden, maar ook hoe creativiteit grenzen kan overstijgen en nieuwe perspectieven kan openen.

Creatieve vleugels uitgeslagen

Naast het internationale jongerenproject is in deze expositie ook werk te zien van oud-leerlingen van het Vathorst College die hun creatieve ontwikkeling na hun schooltijd hebben voortgezet.

Meera van Helfteren toont een reeks fantasierijke werken waarin persoonlijke verhalen, identiteit en verbeelding samenkomen. Van een eigentijdse interpretatie van Papagena uit Mozarts Die Zauberflöte tot werken over dromen, fandom en nachtmerries.

Silke Hazendonk laat zich inspireren door de mens en diens unieke expressie. Een blik, houding of alledaags moment vormt vaak het vertrekpunt voor haar schilderijen, fotografie en videokunst. Haar werk nodigt uit tot openheid, herkenning en verbinding.

Ook werk van Tyas Schuurman, Fons van den Boogaard en Luna Peters maken deel uit van de tentoonstelling. Samen laten deze oud-leerlingen zien hoe creativiteit zich blijft ontwikkelen, lang nadat de schoolbanken zijn verlaten.

De combinatie van jonge internationale makers en oud-leerlingen die hun creatieve pad verder hebben gevolgd, maakt deze tentoonstelling tot een inspirerende ontmoeting tussen heden, toekomst en verbeeldingskracht.

Tijdens het Textielfestival vormt het Rietveldpaviljoen het decor voor een bijzondere expositie waarin vakmanschap, verbeelding en inspiratie samenkomen. Van woensdag 20 mei tot en met zaterdag 23 mei ontdek je hier de resultaten van vijf Museum Masterclasses, waarin textielmakers hun eigen artistieke vertaling maakten van uiteenlopende bronnen.

In samenwerking met STIDOC, het Mondriaanhuis, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed en de Koninklijke Fotobond werkten vijf groepen textielmakers - van breiers en borduurders tot tufters en spinners - aan nieuw, persoonlijk werk.

Onder begeleiding van Jolanda Drukker-Murray, Marijke Schurink en Marjolein van der Heide vertaalden deelnemers hun inspiratie naar eigen ontwerpen. Het resultaat is een veelzijdige expositie waarin kunst, ambacht en onderzoek zichtbaar samenkomen.

De expositie toont circa 75 textiele werken, variërend van kleine, verfijnde stukken tot groot en ruimtelijk werk, inclusief diverse 3D-objecten. Waar mogelijk worden ook de oorspronkelijke inspiratiebronnen getoond, zoals fotografie van de Fotobond en werken (of foto’s van werken) uit de collecties van het Mondriaanhuis en de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed.

Waar het Textielfestival stopt, gaan wij verder
Het Textielfestival in de stad vindt plaats van 20 tot en met 23 mei. De expositie in het Rietveldpaviljoen loopt echter door tot en met 14 juni. Dat biedt ruimte om ook na de festivaldrukte deze bijzondere verzameling werken te ontdekken.

Van 29 mei tot en met 14 juni organiseren we met diverse makers inspirerende workshops! Houd onze activiteitenagenda in de gaten.

Over de Museum Masterclasses
De Museum Masterclasses zijn een vast onderdeel van het festival en gingen in september 2025 van start. Deelnemers lieten zich inspireren door museale collecties en fotografie rond het thema ‘No Waste’, en onderzochten samen met de docenten hoe deze bronnen kunnen leiden tot een persoonlijke en eigentijdse vertaling in textiel.

---

BIJZONDERE ACTIVITEITEN

In de aanloop naar het Textielfestival, van 20 mei tot en met 23 mei in Amersfoort, toont het Rietveldpaviljoen in galerieRIETVELD het werk van twee textielkunstenaars uit de regio: Iris Schröder en Leonie Kelder.

Beide makers schilderen met textiel, ieder op hun eigen manier. Iris gebruikt een tuftpistool om haar schetsen tot leven te wekken in kleurrijke wandkleden. En Leonie verwerkt op creatieve wijze vondsten van de kringloop in haar acrylschilderijen.
Inspirerend en duurzaam! Dat sluit goed aan bij het thema van het Textielfestival: Inventing the Future – Textiel als inspiratie.

Benieuwd naar het proces achter de kunstwerken? Door middel van foto’s, schetsen en stofstaaltjes bieden de kunstenaars je een kijkje in het maakproces. En bezoek je deze expositie tijdens het Textielfestival? Dan kun je Iris live in de galerie aan het werk zien met haar tuftpistool.

Van 16 april tot en met 17 mei presenteert het Rietveldpaviljoen Klankenkoorts: een multidisciplinaire tentoonstelling waarin muziek de verbindende kracht is tussen verschillende kunstvormen, zoals architectuur, beeldende kunst, poëzie en experiment.

De bezoeker beweegt zich als het ware door een muziekstuk, waarin kijken, luisteren en ervaren samenvallen. Geluid krijgt vorm en beeld en taal krijgen ritme.

De tentoonstelling is opgebouwd als een compositie, met vier ‘coupletten’. Elk couplet verkent een andere relatie tussen muziek en kunst, van verstilling tot experiment, van taal tot ruimte.

Couplet 1 - Muziek en architectuur
Een historisch en inhoudelijk vertrekpunt: hoe muziek en ruimte samen één totaalervaring kunnen vormen.

Le Corbusier / Edgard Varèse / Iannis Xenakis
Een reconstructie door Kees Tazelaar en Jan de Heer van Le Poème Électroniquei> voor het Philips Paviljoen (Wereldtentoonstelling1958), waarin licht, film, architectuur en elektronische muziek samensmelten tot één totaalervaring. Je stapt een wereld binnen waarin klank en ruimte in elkaar overlopen.

Couplet 2 - Muziek en beeldende kunst
Kunstenaars vertalen muziek naar beeld, beweging en installatie, ieder vanuit een eigen invalshoek.

Lucebert – Vrede is eten met muziek
Reproductie, gedicht en stem komen samen in een indringend werk over samenleven, waarin muziek een verbindende rol speelt.

jan van der veer – FLOOD THE ZONE en FINIS LUDI
Beeld, muziek en spel vloeien samen in werken waarin compositie, tijd en beweging centraal staan. FLOOD THE ZONE kan worden gezien als een mogelijk preludium (voorspel) op FINIS LUDI (eindspel). Zo zijn de twee beeld-partituren - als een rijm - oorzaak + gevolg verbeeld in twee beeld-partituren.

Daniël van de Haterd & Media City Bigband – Dubbelspel
Twee muzikale interpretaties van een nieuwe compositie worden live vertaald naar schilderijen. Ritme wordt lijn, klank wordt kleur. Het maakproces zelf is onderdeel van het werk.

Pat van Boeckel & Karin van der Molen – 5’20’’ / The Void
Video en beelden waarin verstilling centraal staat. Water, ruimte en leegte maken hoorbaar wat vaak onopgemerkt blijft. Een uitnodiging om anders te luisteren.

Kiri Mioki & Sabrina van den Heuvel – Attenzione!
Muziek en fotografie versterken elkaar in een intieme samenwerking. Beeld en geluid tonen verschillende lagen van persoonlijkheid en emotie.

Zeno van den Broek – From Voice to Pulse
Een intens samenspel van menselijke stem en technologie. Ritme, beeld en mechaniek verkennen de grens tussen het menselijke en het digitale.

Peter Evers – Introdans
Dans, muziek en beeldende kunst komen samen in een levend schilderij dat beweegt tussen verleden en heden, gebaseerd op het schilderij: Jachtstilleven” uit 1676 van Mathias Withoos.

Hannah Eisendle – Drawing a Blank
Een verstild videowerk waarin beeld en muziek elkaar vinden in een persoonlijk en onderzoekend maakproces van deze jong componist, dirigent en pianist uit Oostenrijk.

Couplet 3 - Muziek en poëzie
Hier verschuift de focus naar taal en stem: hoe woorden muziek worden en hoe klank betekenis draagt.

Greta Monach
Pionier van de klankpoëzie, waarin taal, ritme en technologie samenkomen. Haar werk laat zien hoe woorden niet alleen betekenis dragen, maar ook klank en structuur worden.
De Vermeulenfluit
Een bijzonder instrument waarmee klanken vloeiend in elkaar overlopen. Het laat horen hoe muziek zich kan losmaken van vaste toonladders en structuren.

Joost Oomen, Ingmar Heytze, Twan Vet
Hedendaagse dichters die hun werk laten klinken. Je wordt uitgenodigd om zelf te lezen en zo onderdeel te worden van het klanklandschap.

Couplet 4 - Muziek en experiment
Muziek ontstaat hier uit interactie, technologie en mechaniek. Geluid wordt hier letterlijk gemaakt.

Michel Waisvisz – CrackleSynth & The Hands
Instrumenten die je bespeelt met je lichaam. Geluid ontstaat door aanraking, beweging en directe interactie.

Remko Scha / Samuel Vriezen – The Machines
Een band van machines die zelf muziek maakt. Mechaniek en ritme vormen samen een hypnotiserend geheel.

Anouk Kellner – Airchoir No. 1
Een ademend orgel dat klinkt als een levend wezen. Het werk zingt, zucht en beweegt en raakt aan iets fundamenteel menselijks.

Fotografische intermezzo’s - Muziek en fotografie
Tussen de coupletten door vertragen fotografische beelden het tempo. Ze laten zien hoe muziek zichtbaar wordt in ritme, sfeer, beweging en verstilling en geven ruimte om het eerder ervaren te laten bezinken.

Klankenkoorts is geen tentoonstelling die je alleen bekijkt.
Je beweegt, luistert en ervaart.
Soms blijf je stilstaan.
Soms beweeg je mee.

Ervaar hoe muziek verbindt.
Zichtbaar. Hoorbaar. Voelbaar.

---

BIJZONDERE ACTIVITEITEN

Van 9 t/m 12 april 2026 verandert de regio opnieuw in één groot atelier. Tijdens de tweede editie van Kunstpalet033 openen 60 locaties in Amersfoort, Soest, Leusden, Achterveld, Stoutenburg, Hoevelaken en Baarn hun deuren voor een inspirerende kunstroute.

Ruim 200 kunstenaars tonen hun werk: van schilderijen tot beeldhouwkunst, van fotografie tot keramiek en papierkunst. Vier dagen lang kun je op bijzondere plekken kunst ontdekken (en kopen) en makers ontmoeten.

Wandel of fiets door stad, dorp en regio en geniet van al het creatiefs dat onze prachtige omgeving te bieden heeft.

In het Rietveldpaviljoen exposeren kunstenaars die buiten Amersfoort gesetteld zijn, maar op een of andere manier toch een verbinding met 033 hebben. Voor sommigen is het hier ooit begonnen op een kunstopleiding, anderen zoeken bewust de inspiratie van de Amersfoortse kunstscene op, terwijl ze elders wonen.

Deelnemende kunstenaars: Theo van Delft, Nathalie Saraber, Margreet Zwetsloot, Harrien van Dijk, Welmoed Reitsma en Marijke Kodden.

We brengen hen samen in het Rietveldpaviljoen tijdens Kunstpalet033.
Het levert een breed palet op van schilderkunst, fotografie, beeldende kunst, film en experiment.

Meer informatie over Kunstpalet033 op kunstpalet033.nl

---

BIJZONDERE ACTIVITEITEN

Amersfoortse scholieren tonen werk geïnspireerd door kunstenaars uit de regio.

Bij het project Zonen & Dochters gaan leerlingen van diverse scholen op atelierbezoek bij kunstenaars. De leerlingen maken kennis met een ateliersituatie, nemen een interview af en worden deelgenoot van het maakproces. Terug op school maken de leerlingen in een aantal weken een eigen creatie, geïnspireerd op de bezochte kunstenaar.

Docenten van de scholen begeleiden het proces en beoordelen de gemaakte werken. Hoogtepunt vormt de afsluiting in de vorm van een grootse expositie. Het werk van ruim 190 scholieren van vijf scholen is te zien in het Rietveldpaviljoen. Ook de deelnemende kunstenaars tonen een eigen werk op deze wervelende expositie. De expositie laat een grote diversiteit aan kunstuitingen zien en zal voor sommige leerlingen een aanmoediging zijn zich beeldend verder te ontwikkelen.

Deelnemende kunstenaars
Hannah Blom, Henk van den Bosch, Ron Jagers, Monica de Jong, Raven Kangee, John Konijn, Jolanda Meulendijks, Gemma Oosterhof, Mardoe Painter, Sally Pittmanen Anna Skubisz

Deelnemende scholen in 2026
’t Atrium, Baarnsch Lyceum, Corderius College, Farel College, Vathorst College

De opening is op donderdag 2 april 16.00 uur.

Kijk op de website www.zonenendochters.nl voor de actuele informatie.

De expositie Democratie is Mensenwerk (DiM) laat zien dat democratie iets is wat we samen maken, elke dag opnieuw. In aanloop naar de gemeenteraadsverkiezingen op 18 maart verkent de expositie via kunst, ontwerp, fotografie en participatieve installaties thema’s als zeggenschap, identiteit en betrokkenheid. Democratie leeft door mensen die meedoen.

De expositie bestaat uit vier onderdelen.

DiM - Democratiefabriek

De Democratiefabriek is een interactieve ontdekkingstocht waarin democratie tastbaar wordt. Met machines, apparaten en gereedschappen gaan bezoekers aan de slag in een speelse doe-route die uitnodigt tot denken, kiezen en vooral: met elkaar in gesprek gaan. Jongeren onderzoeken hoe meningen verschillen, hoe conflicten ontstaan en waarom afspraken en wetten nodig zijn om samen te leven zonder geweld.

De Democratiefabriek laat zien dat democratie allesbehalve vanzelfsprekend is. Het is iets wat je samen maakt, onderhoudt en oefent. Grote thema’s als macht, conflict en zeggenschap blijken gaandeweg ook persoonlijk: wat vind jij belangrijk, waar sta je voor en hoe verhoud je je tot anderen?

Door de week bezoeken leerlingen en studenten uit het basisonderwijs, voortgezet onderwijs en MBO tijdens schooltijd de Democratiefabriek. Buiten schooltijd is iedereen welkom. In het weekend opent de Democratiefabriek haar deuren voor vriendengroepen, families en teams die samen willen ervaren: democratie is mensenwerk – en iedereen doet mee.>

DiM - Free To Be Me

Bete van Meeuwen portretteerde tachtig mensen op één dag. In een combinatie van individuele portretten en groepsfoto’s ontstaat een krachtig en gelaagd beeld van menselijke diversiteit.

Bete vertrekt vanuit het idee dat gender niet alleen gaat over mensen die buiten de traditionele categorieën vallen, maar over ons allemaal. Iedereen drukt identiteit uit via houding, kleding, beweging en aanwezigheid. In Free To Be Me wordt zichtbaar hoe zelfexpressie een fundamenteel onderdeel is van mens-zijn, waarbij gender slechts één van de vele facetten vormt.

De serie doorbreekt bewust dominante beeldvorming en maakt ruimte voor mensen die in de mainstream media vaak ontbreken: dikke mensen, Zwarte mensen en mensen van kleur, en mensen met fysieke en mentale beperkingen. Door deze diversiteit aan lichamen en verhalen zichtbaar te maken, nodigt Bete uit tot een bredere en eerlijkere blik op identiteit.

Free To Be Me laat zien dat democratie begint bij gezien worden. In het erkennen van diversiteit ontstaat verbondenheid, en in die veelheid schuilt de kracht van het collectief.

DiM - Identiteit, verbondenheid en de kracht van het ongeziene

Drie HKU-alumni presenteren Onzichtbare draad van Verwantschap; een tentoonstelling die  persoonlijke verhalen samenbrengt over hoe mensenrechten, zelfbeschikking en verwantschap vorm krijgen in het alledaagse. Kim Engelsbel, Uliana Gromyko en Glenelys Josefina tonen werk waarin het ongeziene, het kwetsbare en het persoonlijke politieke betekenis krijgt.

Kim Engelsbel onderzoekt met AnonimiTijd! het recht op anoniem demonstreren. Vanuit de bivakmuts – symbool van zowel bescherming als controverse – ontwikkelt zij speelse en kritische ontwerpen die oproepen tot het behoud van anonimiteit als democratisch recht.

In haar animatie vertelt Uliana Gromyko een autobiografisch verhaal over opgroeien tussen landen, talen en verlies. Met een zelfontwikkelde animatietool verbeeldt zij de migratie-ervaring van haar en haar broer vanuit een technologisch en kinderlijk perspectief, tegen de achtergrond van oorlog en herinnering.

Met Hair Power onderzoekt Glenelys Josefina kroeshaar als drager van identiteit, erfgoed en stille normen. Door persoonlijke ervaringen en gesprekken met moeders bevraagt zij een diepgewortelde traditie en opent zij ruimte voor een andere blik op acceptatie en zelfdefinitie.

Samen tonen deze werken dat democratie niet abstract is, maar ontstaat in lichamen, verhalen en keuzes van mensen.

DiM – Stad van de toekomst

In 2024 was Amersfoort Europese stad van het jaar. In 2025 deed Amersfoort mee aan Europan, een Europese ontwerpprijsvraag voor jonge architecten waarin de toekomst van de stad centraal staat. Vanuit het thema Resourcing – het inzetten en herwaarderen van middelen – verkenden ontwerpers uit heel Europa hoe ruimtelijke, sociale en ecologische kwaliteiten beter kunnen worden benut in tijden van groei en verandering. De expositie presenteert de resultaten van de Amersfoortse deelnemers aan Europan.

Voor Amersfoort zijn zes strategische locaties onderzocht: Flint, waar het theater wordt ‘hergedacht’ als een open en inclusief stedelijk hart; Amicitia, als schakel tussen het historische centrum en nieuw stedelijk leven; de Otto Scheltusflat, die station en binnenstad opnieuw met elkaar verbindt; het Stadhuisplein, voorgesteld als levendig cultureel kwartier; Kop van Isselt, waar industrieel erfgoed transformeert tot een duurzaam stadsdeel; en de Koppelbrug, herzien als icoon voor gezondheid, wonen en ontmoeting langs de Eem. Samen laten de ontwerpen zien hoe stedelijke ontwikkeling mensenwerk is: collectief, verbeeldingsrijk en toekomstgericht.

---

BIJZONDERE ACTIVITEITEN

Het Rietveldpaviljoen maakt kunst toegankelijk en brengt verbinding tussen kunst, maker en publiek. Daarin spelen Amersfoortse kunstenaars een belangrijke rol.

De eerste editie van Makers van Nu  de Amersfoortse Biënnale biedt een momentopname van de actuele stand van zaken in Amersfoortse kunst: van conceptuele fotografie tot film, van mailart tot geometrische schilderkunst, van installaties tot luchtfotografie.

De Biënnale laat zien hoe divers het artistieke landschap van Amersfoort is en hoe sterk het geworteld is in de stad zelf. In deze tentoonstelling staat de rijkdom aan hedendaags talent centraal. Wie trekken op dit moment de aandacht? Wie verdient een plek in de spotlight?

Twintig kunstenaars uit Amersfoort en directe omgeving tonen hun werk in een actuele, veelzijdige selectie die laat zien hoe levendig en veelvormig de kunstscene van de stad is.
De Biënnale vormt een ontdekkingsreis langs uiteenlopende werelden en perspectieven.

Zo presenteert Andreas Thedieck panoramische experimenten die spelen met plaats en perspectief. Jeroen Komen toont een monumentale luchtfoto van de Roethof-rotonde in Amersfoort, waarin menselijke orde en onderliggende verkeerspsychologie zichtbaar worden. Nynke Geertsma en Nico Brons verkennen samen met achttien dichters en schrijvers in Faintasy de grens tussen menselijke en kunstmatige verbeelding, terwijl Adriana Nichting en Nelleke Ponsteen met hun mailart-correspondentie de dialoog tussen beeld, taal en werkelijkheid tastbaar maken.

De Biënnale brengt ook beeldhouwkunst, fotografie en minimalistische poëzie samen in het werk van Hennie van Vliet en Riemer Baumfalk, toont de intuïtieve tekeningen van Maarten van der Laag, de verfijnde kleuronderzoeken van Monika Buch, en de melancholische beeldtaal van Oscar Voch. Marijke van Leerzem en Astrid Brügemann nemen de bezoeker mee in De 13 Heilige Nachten, een project over reflectie, moed en vernieuwing.

Daarnaast is er werk te zien van Govert Schilling, die de schoonheid van het universum toont aan de hand van beelden van de James Webb Space Telescope, en van Seán Hannan, die met AI, archieven en mythen reflecteert op herinnering en waarheid.

Marijke Kodden presenteert haar documentaire KIVA, over een bijzondere spirituele ceremonie waarin inheemse wijsheidsbewaarders. Ying Yi Wu onderzoekt in haar werk de zintuiglijke kracht van de natuur en de helende rituelen die daaruit voortkomen

Makers van Nu biedt zo een breed en inspirerend overzicht van het huidige Amersfoortse kunstenveld; een staalkaart van makers die zich laten leiden door nieuwsgierigheid, onderzoek en verbeeldingskracht.

Inspirerend publieksprogramma
Rond de Biënnale organiseren we samen met de kunstenaars een inspirerend publieksprogramma. Meer informatie volgt binnenkort.

Toekomst Rietveldpaviljoen
Tegelijkertijd werpt de tentoonstelling een blik vooruit: in de expositie worden voor het eerst de toekomstplannen voor het Rietveldpaviljoen getoond. Vanaf 2026 wordt het paviljoen gerenoveerd, verduurzaamd en uitgebreid. De plannen zijn ambitieus en markeren een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van dit iconische gebouw – een toekomst waarin Amersfoortse kunst en makers nog steviger op de kaart worden gezet.

---

BIJZONDERE ACTIVITEITEN